Rock iberoamericano

Rock iberoamericano

Saltar a navegación, búsqueda

Rock Iberoamericano, mal asimilado a la expresión rock latino, es el término usado por los especialistas para designar a la música rock que se ha hecho en Hispanoamérica, el Caribe de habla no española, Brasil, España, Portugal y en la comunidad latina de los Estados Unidos. Este término abarca más que rock en español ya que no discrimina a las bandas que interpretaban en inglés como La Revolución de Emiliano Zapata de México o Los Bravos de España, así como al rock de Brasil, el ska jamaiquino o la soca caribeña.

Este artículo no está referido al rock que se realiza en cada país iberoamericano, sino a la música rock iberoamericana que ha alcanzado un nivel de difusión tal que, traspasando las fronteras de su propio país de origen, se ha instalado como parte de un fenómeno musical-cultural internacional.

Los años 60: prehistoria y brotes aislados

Las primera manifestaciones de un rock iberoamericano se generaron en la región que integran México y California (Estados Unidos).

Por un lado apareció el hit mundial de "La Bamba", adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, alías del californiano-chicano Ricardo Valenzuela que originó el llamado rock chicano, del que emergerían luego figuras mundiales como Carlos Santana y Chris Montez. La repentina muerte de Valens en un accidente de aviación, truncó la posibilidad de que existiera una figura latina desde el origen mismo de mainstream del rock internacional.

Simultáneamente en México, Brasil y Argentina comienzan a aparecer figuras locales que interpretan rock and roll. Pero fue México donde se produjo el primer "boom", con el apoyo de la radio, la televisión, las compañías discográficas, la prensa, el cine y el público. Luego del éxito temprano de Gloria Ríos, surgieron una serie de agrupaciones como Los Teen Tops, Los Sinners, Los Blue Caps, Los Black Jeans, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Loud Jets, Los Crazy Boys y muchísimos otros.

Existe una polémica sobre la verdadera relevancia de esta época para las décadas posteriores. Algunos dicen que lo único que fueron es convertirse en productores de refritos, es decir, ponerle letras en castellano a los hits de los rocanroleros estadounidenses Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly o Fats Domino, aunque cabe comentar que esto es sólo una opinión, ya que siempre hubo grupos dispuestos a producir material original que en ocasiones las disqueras o estaciones de radio no promovieron.

Para otros, esos primeros intérpretes mexicanos y chicanos fueron los que impulsaron a hacer rock and roll en toda Iberoamérica, apasionando a las juventudes. Músicos decisivos del rock iberoamericano como Miguel Ríos o Charly García han señalado la importancia que para ellos tuvieron esas experiencias musicales.

El argentino Kay Galifi, uno de los integrantes de la banda Los Gatos, creadores del primer LP de temas originales rock en español, se refiere así al momento en que le apareció la pasión por el rock, cuando la banda mexicana Los Teen Tops se encontraban de gira en Argentina, en 1962:

(Fue) allá en Rosario. Bueno, una vez oyendo radio en el comercio de mi papá escuché un grupo mexicano... Los Teen Tops, exactamente. Cuando oí aquel sonido de Strato, quedé loco. El timbre era brillante. Fui a verlos tocar en el auditorio de la radio. No conseguí. Había mucha gente. Conseguí verlos después en un club. Cuando vi a los tipos tocando en el escenario, todo aquel clima, enloquecí y pensé: "es eso lo que yo quiero". Entonces le hice unos agujeros a mi guitarra, le puse dos cositas, un pedazo de hilo y pasé a tocarla como si fuese una guitarra eléctrica.^[1]

Luego aparecieron Sandro (quién terminaría desarrollando una versión latina de Elvis fusionada con la música romántica y una base rockera, que daría origen a la balada romántica) y el Club del Clan en Argentina, cantando en español; Roberto Carlos y su Joven Guardia en Brasil cantando en Portugues; los Shakers en Uruguay; los Los Flippers en Colombia y los Impala en Venezuela.

Debido a la influencia de Los Beatles, a mediados de los 60's aparece uno de los movimientos más populares denominado "La Nueva Ola", que era un estilo que seguía el merseybeat combinado con la canción italiana, e incluse, bolero. Bandas como Los Iracundos o Los Ángeles Negros serían las más notables. En la medida que la influencia psicodélica se hacía más presente, las bandas empezaron a incursionar en nuevos experimentos que podía ir desde la estética, la música o la vestimienta.

En Argentina, el éxito entre la juventud de La Balsa, interpretada por Los Gatos en 1967, se masificó lo que dio en llamarse «rock nacional» abriendo camino a una generación de bandas y músicos de gran popularidad entre el público juvenil, como Manal, Almendra, Arco Iris, Moris, Vox Dei, Los Abuelos de la Nada, Tanguito, Los Náufragos, Banana, seguidos luego por otras como Pescado Rabioso, Color Humano, Aquelarre, Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll y Sui Generis.

En Brasil, desde 1967 Caetano Veloso, junto con Gilberto Gil, Gal Costa, Rita Lee y Os Mutantes, dieron forma al "Tropicalismo", uno de los movimientos más originales de la época, donde se trata de modelar una nueva forma de hacer música brasileña a partir de la influencia del rock.

En Uruguay, aparece El Kinto y luego Tótem, con el candombe-rock, y en Chile, Los Jaivas se convierten en los forjadores del rock con tintes andinos.

En Mexico, Los Ovnis, Los Monjes, El Klan sorprenden con composiciones originales y garageras y aparece lo que se denominó "la Onda", con Javier Batiz, Raul Hitler, Kaleidoscope (banda), Reinaissance (banda), Los Dug Dugs, Love Army, Soul Force, Three Souls In My Mind, Tequila (banda) y Last Soul Division, donde la gran mayoría cantaba en inglés.

Se quisieron emular a Woodstock y los grandes festivales como Monterrey Pop o Isla de Wight. En la capital Argentina se hacían los B.A. Rock (Buenos Aires Rock); en la capital Mexicana el Festival Rock y Ruedas de Avándaro que fue por muchos años el maximo festival de Iberoamerica en tamaño y asistencia y un gran parteaguas en la historia contemporanea de Mexico, y en Caracas el Festival del Parque del Este (donde para entrar había que llevar solamente una flor). Todo eso chocó con una sociedad donde veía a los rockeros como drogadictos y una juventud alienada y caótica se veía emerger. Las políticas dictatoriales, ya sean de izquierda o derecha, reprimieron estos focos de diversas maneras, hasta el punto donde en la mayoría de países se detuvo el desarrollo del rock por ese entonces.

Los años 70: retroceso y represión

Los años 1970 fueron una década muy difícil, pero muchos artistas se adaptaron a los tiempos, ya sea tomando posturas menos encausadas o simplemente volver al concepto minimalista de solo la música y nada más. Esa fórmula les sirvió a 2 artistas argentinos que harían una discografía prolija en distintas bandas durantes esos años: Charly García y Luis Alberto Spinetta. En España, a mediados de la década, hubo un renacer en el movimiento de rock con grupos como Triana, Asfalto, Tequila y Leño. En Mèxico se cuentan por decenas los grupos a inicios de la decada del 70, entre los màsi importantes La Revolución de Emiliano Zapata, El Ritual (banda), Enigma (banda), Nahuatl, Nuevo México (banda) y el importantísimo Three Souls In My Mind.

Influenciados por los diferentes movimiento internacionales: el fenómeno Punk, la New Wave, el Postmodernismo, etc., con bandas como The Clash, The Sex Pistols, The Cure, The Police, The B-52's, Talking Heads, Devo, Depeche Mode y muchos más, en los países iberoamericanos surgen una serie de bandas a la saga del sonido del Nuevo Rock.

Los años 80: el primer estallido

El especialista Gregorio Montiel Cupello afirma lo siguiente, respecto a ese tiempo:

Muchos de los rockeros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribución Latinoamericana. Por su parte, el Rock Español comienza a hacer otro tanto y apuesta a Latinoamerica para expandirse. Ambos movimientos ya presentan propuestas sólidas, interesantes, bien grabadas, etc. Así, una serie de profesionales de la comunicación social (prensa, radio y t.v.) comienza a interesarse progresivamente en el fenómeno de un Nuevo Rock Iberoamericano con grupos buenos, incluso más allá de Argentina y España; y aparece un público que se engancha con esto del Rock Iberoamericano, cantado en nuestros idiomas y acerca de nuestras realidades. Como el caso de Los Prisioneros, por tomar un ejemplo, y la letra de su tema "Latinoamerica es un Pueblo al Sur de Estados Unidos" o el Peruano Miki González y su tema "Puedes Ser Tú" donde se refiere a situaciones de represión estatal, golpes militares y narcoterrorismo. Es decir, música que trata de estar acorde con la realidad de nuestros países y sus actuales situaciones dejando a un lado toda alienación de potencias extranjeras que jamas podrían dar algún tipo de identificación contundente en nuestra juventud.

El rock iberoamericano de los 80 comienza a incorporar sonoridades e instrumentos autóctonos, como sucede con Fito Páez y los aires tangueros de "Giros", el sonido flamenco de la banda española El Último de la Fila, las raices en el samba y la bossa nova de los Paralamas do Sucesso, el Ska y el reggae de Jamaica, el soca trinitario, el zouk martiniqueño, la música negra de Estados Unidos y los sonidos del África madre.

En este orden de ideas es interesante recordar unas declaraciones de Fito Páez para la prensa venezolana en octubre de 1987, cuando produjo el primer disco de Sentimiento Muerto:

Hay un rock que es distinto al sajón porque se vive en otro lugar. No es lo mismo un tipo que vive en Nueva York que otro que vive en Buenos Aires: hay distintos problemas, vas a distintas carnicerías, panaderías, se habla otro idioma, las chicas son diferentes. A eso se le suma que la manera de cantar de los musicos latinos son únicas y muy peculiares en cada region, ya sea en ritmo de funk o de chacarera. No es como dicen por ahí que el rock es imperialista. Éste es un concepto muy de los sesenta, de los libros...

Para fines de la década del 80 lo que se denominaba indistintamente «rock en tu idioma», «rock en español», «rock nacional» o «rock latino» ya era un fenómeno de masas juvenil internacional que abarcaba al menos Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México Perú, y Uruguay. Bandas argentinas como Soda Stereo, GIT, Charly García, Fito Páez, Miguel Mateos y Los Enanitos Verdes viajaban por toda América Latina. Los Paralamas do Sucesso de Brasil tocaban en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay y España. Y los discos de Los Prisioneros de Chile eran editados en Perú, Colombia y Venezuela.

Los años 90: una juventud iberoamericana rockera

La década del 90 consolidó el estallido del rock iberoamericano como fenómeno internacional juvenil masivo. La bandas comenzaron a desarrollar nuevos sonidos, experimentando con fusiones de todo tipo, sin abandonar la pretensión de llegar a cada vez mayor cantidad de jóvenes. Entre los ejemplos más notables se encuentran Soda Stereo que terminó de consolidar en esta década su condición de «leyenda latina»,^[2] Heroes del silencio con sus poderosas letras y potente música española y Café Tacuba, con sus notables fusiones de fuentes diversas, que integró toda una generación de notables bandas que dominaron en el plano internacional, como los mexicanos Caifanes, los chilenos Los Tres y La Ley (banda), o la banda colombiana Aterciopelados.

En esta década también comienzan a instalarse ámbitos comunes para el rock iberomamericano, como la aparición del Premio Latino dentro de los Premios MTV, primero, y luego (ya en los años 2000) la organización de los Premios MTV Latino.

Los años 2000: la invasión «latina»

La primera década del siglo XXI ha visto como tanto el rock como el pop iberoamericano comenzaron a ocupar primeros planos mundiales de manera sistemática y ya no solo como productos exóticos para la cultura anglosajona.

Fenómenos como los Premios Oscar que fueron ganados por el el uruguayo Jorge Drexler en 2005 con la canción "Al otro lado del río" de la película "Diarios de motocicleta", (2006/2007) ganados por el rockero argentino Gustavo Santaolalla, O la popularidad de la banda Mexicana Jaguares a nivel internacional, señalan que el rock iberoamericano ha dejado definitivamente de ser una manifestación local del rock, para afianzarse como una corriente internacional autónoma.

Simultáneamente, la música rock "latino-caribeña" en inglés, ha crecido en la consideración del público juvenil internacional, con grupos como The Fugees o géneros como la soca, influyendo asimismo poderosamente en los nuevas composiciones que va desarrollando el rock mundial.

El fenómeno no puede ser desconectado de un fenómeno similar (o mayor) para el pop latino, con estrellas globales como la colombiana Shakira , boricua Ricky Martin o la banda Pop Mana, ni de las implicancias culturales del proceso de latinoamericanización de Estados Unidos, que ha generado un enorme mercado internacional para la música iberoamericana.

Rocks nacionales de Iberoamérica

Artículo principal: Rock nacional

En el artículo rock nacional, es posible acceder a una lista con sus respectivos enlaces a cada uno de los artículos que tratan el desarrollo de rock en cada país de Iberoamérica.

Para ver y oir

Principales canciones de rock iberoamericanas:

México

• Viento [1] Caifanes, Viento (1988), YouTube
• Las Flores [2] Café Tacuba (Café Tacvba), Las Flores (1994), YouTube

Argentina

• La balsa. La Balsa (1967), Los Gatos, tema original en video casero, YouTube
• Muchacha (Ojos de papel). Muchacha (Ojos de papel) (1970), Almendra, tema original en video casero, YouTube
• De música ligera. De música ligera (1990), Soda Stereo, en vivo en 1997 en el concierto de despedida (incluye la expresión final: "Gracias Totales"), YouTube

Chile

• Rock del mundial (1962), The Ramblers (YouTube)
• Todos juntos (1972), Los Jaivas en Gira del año 2000 (YouTube)
• El baile de los que sobran (1985), Los Prisioneros, video
• Déjate caer (1995), Los Tres, video
• El duelo (1995), La Ley, video

Referencias

1. ↑ Kay Galifi fala dos primeiros tempos de Los Gatos e do rock argentino, por Nelio Rodrigues, Senhor F (a revista do rock)
2. ↑ Premio Leyenda 2002 de los MTV Latinos

Enlaces externos

• La historia del rock en español
• Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni, por Claudio Zeiger, Página/12, 12 de mayo de 2002
• Rock brasileiro
• Rock in Rio
• La explosión del rock latinoamericano en la Argentina: bienvenida, Amérika perdida, Página/12, Suplemento NO, 12 de septiembre de 2004

Bibliografía

• Montiel Cuppelo, Gregorio. "Historia del Rock Iberoamericano"
• Las 500 Canciones de la historia del Rock Iberoamericano

Obtenido de "Rock iberoamericano"