Sergio Calleja

Sergio Calleja

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Sergio Calleja
Foto de Sergio Calleja (Febrero, 2004)
Nombre real	Sergio José Calleja Freixes
Nacimiento	18 de diciembre de 1971 Lérida
Nacionalidad	Española
Área	Pintura artística, Pintura figurativa, Realismo pictórico
Influido por	El uso exhaustivo que hace Piero della Francesca (artista del Renacimiento) de las matemáticas y la geometría (con un rigor mas digno de un arquitecto que de un pintor) en sus obras, concretamente en La flagelación de Cristo y en La ciudad ideal, donde la mística de la medida (todo parece salir de los números) deja atrás la geometría euclidiana a favor de los puntos de fuga (el infinito); las obras más bien esbozadas que terminadas de Tiziano, precedente de posteriores innovaciones como el Impresionismo, y en las que otorgaba más importancia al color que al dibujo, el cual se plasmaba de modo rápido y en ocasiones de manera imprecisa, sin diseño preparatorio; las representaciones de medio busto de los ciclos de los apóstoles de El Greco y su tendencia a dramatizar en lugar de a describir; el espléndido uso del claroscuro de Rembrandt, capaz de introducir al observador dentro del cuadro mediante gracias a los fuertes contrastes usados, así como su centenar de autorretratos (80 pinturas y 20 aguafuertes); la cámara oscura de Johannes Vermeer y los efectos mecánicos que producía en sus obras su utilización; la pincelada gruesa del gran vedutista Canaletto y que otorgaba a sus cuadros una sensación de "humedad"; los trazos postimpresionistas de Van Gogh y sus cerca de 900 cuadros pintados; las grandes fachadas acristaladas de líneas claras y sobrias de Ludwig Mies van der Rohe; Punto y línea sobre el plano de Vasily Kandinsky y la mentalidad racionalista de la que estaba imbuida la famosa escuela de la Bauhaus, artífice de la potenciación de artesanía hasta mismo nivel que las Bellas Artes; la filosofía estética de Piet Mondrian y su uso extenso del blanco, o "no color" (por ser el poseedor de todos los colores); la pasión por lo underground de Andy Warhol y su producción en serie del arte; los retratos pop de Ringo de Julian, las gruesas capas de pintura y cera de Jasper Johns y su concepto del 'arte-como-objeto'; el tamaño XXL de las creaciones de Mark Rothko que logran envolver al espectador; el simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso de trazos fuertes, de Franz Kline y, por último, el splashing o el dripping de Jackson Pollock.

Sergio Calleja (Lérida España, 18 de diciembre de 1971, pintor español. Inició su aprendizaje en el mundo de la pintura a través de su tía María Freixes, quien potenció una habilidad innata mediante diversos pasos por academias de dibujo, pintura y cerámica de su ciudad natal.

A los 18 años se trasladó a Vic para estudiar Ingeniería Técnica en Telecomunicaciones y posteriormente a Barcelona donde se instaló definitivamente en el año 2000, al adquirir la casa que, con el tiempo, también convirtió en su estudio, al destinar la amplia sala polivalente del sótano como centro de ocio donde trabajó y potenció su afición a la pintura.

Trayectoria profesional

Estudió Electrónica Industrial en las EUSS (1993-1995), un Postgrado de Domótica y Edificios Inteligentes en la Universidad Politécnica de Cataluña (1995-1996), un programa de Dirección y Administración de Empresas en ESADE (1996-1997), Dirección y Gestión en Marketing en ESADE (1997-1998), un Máster en Redes y Sistemas de Telecomunicaciones en La Salle (1998-1999), un Postgrado en Gestión de Sistemas de Información en el ICT (1999-2000) y un programa en Habilidades Directivas en ESADE (2002-2003), desarrollando su vida profesional, en las áreas de la tecnología, las operaciones, la gestión y la dirección, en empresas como Aldoc (1996-1999), La Vanguardia (2000-2001), Viasalus (2001-2002), T-Systems (2002-2003), BeeLoop (2003-2006 y 2007-2008), Digital Parks (2006), CI (2006-2007), siendo en el año 2007 cuando empieza a dedicarse de forma profesional a la pintura, trayectoria que inició de modo autodidacta.

Hijos

El 6 de enero de 2008 nació su primera hija a la que pusieron de nombre María Calleja Betoret, fruto de su matrimonio con Anna María Betoret Turon

Obra

Primeros trabajos

Hasta que no cumplió los 27 años no creó la que sería su primera obra expuesta en público. Fue con motivo de una exposición colectiva de jóvenes artistas en los almacenes Magna Plaza de Ámsterdam, donde se encontraba trabajando como Responsable Técnico de una filial española de Aldoc AG, empresa que desarrollaba catálogos y software para el sector de la automoción.

La obra presentada en la exposición fue una composición de 3 impresiones digitales de gran formato (150x50 cm cada una) pegadas sobre cartón pluma de 10 mm de grosor y basada en el escudo de la capital holandesa: una franja central de color negro con 3 aspas blancas (que representan las 3 plagas que azotaron la ciudad, esto es, las inundaciones, los incendios y la peste), flanqueadas por dos franjas rojas. Al terminar la exposición una de las galerías organizadoras comentó que varias personas se habían interesado por la composición y decidió hacer 4 copias más, una de las cuales el propio autor se guardo para él y que aún conserva en su poder: Amsterdam.

Posteriormente, y ya en Barcelona, descubrió en la casa de pinturas Piera que el acrílico de la casa Golden se adaptaba a la perfección a sus necesidades, y empezó a realizar retratos para familiares y amigos (inicialmente fuertemente influenciado por Ringo de Julian) mientras perfeccionaba su técnica y modelaba poco a poco un estilo que derivaba hacia el monocromatismo (básicamente negros y grises), en parte motivado por la fuerza de las obras de Franz Kline (inspiradas en puentes, túneles, edificios y otras estructuras arquitectónicas e industriales), o en las fotografías de Bernd y Hilla Becher, que buscaban la belleza plástica de un trabajo de inventariado en torno también a la arquitectura industrial (grandes estructuras metálicas, graneros, altos hornos, tanques de gas, depósitos de agua, torres de bobina, tanques de refrigeración o depósitos de carbón).

Este modo de trabajo hay quien lo califica de frío, pero observando los resultados, sólo se puede decir que es enérgico y monumental. Intenta con este modo de hacer, que roza lo científico-técnico, llevar al espectador a la reflexión sobre la forma, sobre lo análogo, sobre la estructura básica de las estructuras que ha decidido sacar del anonimato. Como quien se sienta a observar el mar, un bosque o un cielo estrellado. Sólo observar un conjunto de elementos sin esperar grandes verdades a cambio.

Exposiciones

Trains (railways I saw in 2007)

El 26 de febrero de 2008 se inauguró su primera exposición individual en la prestigiosa galería barcelonesa de arte contemporáneo Carme Espinet presentando la serie titulada "Trains (railways I saw in 2007)". Esta serie está formada por 16 obras de gran formato (pintados con técnica acrílica sobre tela de lino y dejando en parte de ellas su desnudez natural) que retratan motivos ferroviarios (vías, catenarias, señalización, etc.) de lugares por los que el artista viajó a lo largo del año 2007.

Descargarse el catálogo de la exposición en PDF

Water Tanks (another vision of NY)

Serie en preparación basada en los depósitos de madera que pueblan los tejados de Nueva York y que son una típica, y a la vez poco conocida, estampa de la ciudad. Son fácilmente reconocibles a la que un peatón alza la vista hacia las alturas.

Pese a que se idearon inicialmente a principios del siglo XIX para entregar agua con presión en los edificios de más de 6 plantas, hoy en día siguen estando perfectamente vigentes ya que, sigue siendo la forma más económica de seguir cumpliendo su cometido (pese a ya haber bombas hidráulicas), así como de mantener el agua a una temperatura constante (gracias a su madera de cedro).

Cities (Places I would like to live)

Serie en preparación basada en rincones vividos en sus diversos viajes.

Obra en Museos

Château du Chillon (acrílico sobre tela de 180x130 cm, 2007): Can Framis

Galería

Trains (railways I saw in 2007)

Berlin Acrílico sobre tela 180x130 cm 2007	Antwerp Acrílico sobre tela 180x130 cm 2007	Brussels Acrílico sobre tela 130x97 cm 2007	Milan Acrílico sobre tela 180x100 cm 2007
Amsterdam Acrílico sobre tela 180x100 cm 2007	Castellon Acrílico sobre tela 130x180 cm 2007	Lisbon Acrílico sobre tela 130x180 cm 2007	Valencia Acrílico sobre tela 130x97 cm 2007
Sydney 1 Acrílico sobre tela 180x130 cm 2007	Sydney 2 Acrílico sobre tela 130x97 cm 2007	Rome Acrílico sobre tela 130x97 cm 2007	Chateau du Chillon Acrílico sobre tela 180x130 cm 2007
Bern 1 Acrílico sobre tela 180x100 cm 2007	Bern 2 Acrílico sobre tela 180x130 cm 2007	Lleida Acrílico sobre tela 97x130 cm 2008	Lleida 2 Acrílico sobre tela 130x130 cm 2008

Water Tanks (another vision of NY)

Water Tank #2 Acrílico sobre tela 130x97 cm 2007

Cities (Places I would like to live)

Copenhague Acrílico sobre tela 130x97 cm 2008

Referencias

Artículos de prensa

• GATON, MIGUEL ANGEL (2008). «Exposición de pintura de Sergio Calleja» Absolut BCN. n.º Publicado el 2 de marzo de 2008.

• REDACCION (2008). «Trains, de Sergio Calleja» MauMau. n.º Publicado el 1 de marzo de 2008.

Revistas

• ESPINET, CARME (2008). «Sergio Calleja: "Trains"» BonArt. Vol. 1. n.º 100. 1885-4389, p. 83.

• REDACCION (2008). «Sergio Calleja: "Trains"» Arte Informando.

• REDACCION (2008). «Inaugurada la exposición de pintura “Trains” de Sergio Calleja» Vía Libre. n.º Publicado el 29 de febrero de 2008.

Véase también

• Arte figurativo
• Realismo pictórico
• Carme Espinet

Enlaces externos

• Página oficial
• Galería Carme Espinet
• Revista Bonart
• Golden Paints
• Revista TimeOut Barcelona
• Can Framis
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Sergio Calleja.Commons

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