- Shred
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Se denomina shred al estilo de la comunidad de guitarristas que enfatizan la interpretación de pasajes de gran complejidad técnica y gran velocidad, cuya influencia principal surgió a través del guitarrista y compositor sueco Yngwie Malmsteen. La mayoría de los shredders comienzan a surgir en la década de 1980, concentrándose en su mayoría en estilos musicales como el hard rock, heavy metal y jazz fusión. Fue muy popular a finales de los años ochenta y principios de los noventa, algunos de los discos más representativos son:
- Rising Force (1984), Yngwie Malmsteen
- Surfing With the Alien (1987), Joe Satriani
- Passion and Warfare (1990), Steve Vai.
Los responsables de ésta revolución musical en sus principios fueron guitarristas como, Michael Schenker, Eddie Van Halen, Michael Angelo Batio, Yngwie Malmsteen, Vinnie Moore, Steve Vai, Joe Satriani, Karl Logan, Paul Gilbert, Richie Kotzen, Greg Howe, Eric Johnson, Steve Lukather, Tony MacAlpine, Jason Becker, Marty Friedman, Zakk Wylde, Dimebag Darrell, Dave Mustaine, Slash, Shawn Lane, Frank Gambale, Andy Timmons, Kai Hansen, Kirk Hammett, Allan Holdsworth, Randy Rhoads, John Petrucci, Chris Broderick, Timo Tolkki, Reb Beach, George Lynch, Michael Romeo, Marco Sfogli, Mattias 'IA' Eklundh entre otros, muchos de ellos influenciados a la vez por músicos de la talla de Jimi Hendrix y Jimmy Page
Esta tendencia carece de una continuidad en el panorama actual, con alguna que otra excepción. El “Shredding” ha evolucionado a lo largo de los años en aquellos músicos que se han empeñado en mejorar su técnica hasta niveles que superan los conocidos hasta ese momento. Tal es el caso de guitarristas como Rusty Cooley, Gabe Treiyer, Roderick Giberson, Francesco Fareri, Erwin Chávez, Jeremias Lino, Masayuki Sugahara, Stephan Forté Guthrie Govan, Tony Smotherman, German Schauss, entre otros, quienes han desarrollado un nivel técnico destacable en el cual la velocidad y/o dificultad son los factores que definen perfectamente la transición que ha habido en la tendencia.
Se ha criticado este estilo alegando el virtuosismo exagerado, la obsesión por lo complejo y elaborado de las melodías. Los que restan gran parte del sentimiento que toda composición musical debería tener. Esto se debe a que algunos de estos músicos simplemente han querido crear una experiencia sonora en la cual se demuestre lo rápido y eficaz que se puede ser en su instrumento, sin atender elementos como la melodía y las frases musicales; otros no pueden expresarse mucho en una presentación ya que el grado de dificultad de su música es tal que debe permanecer concentrado en todo momento en su instrumento. En cambio, otros reconocidos shredders optan, sin dejar atrás la complejidad técnica, por un tipo de música más digerible en la cual los elementos melódicos y la búsqueda de conectarse con el oyente sea lo indispensable de manera que su música no pierda la esencia de lo que verdaderamente el guitarrista es.
Steve Vai, Londres 2001.
Historia
Desde los inicios de la música rock, la complejidad de las composiciones y los arreglos han sido factores determinantes en el incremento del dominio de la técnica de ejecución de la guitarra, a menudo motivado por un deseo de deslumbrar a la audiencia con un interesante e inusual método solista. El primer sólo triturador se le puede atribuir al gutarrista Danny Cedrone, en Rock Around the Clock, de Bill Haley y sus Cometas en 1954. Combinando una velocidad atropellada con influencias de blues y jazz, era lo más destacado de la canción. Cedrone estaba influenciado por el guitarrista de country Jimmy Bryant, cuya velocidad fue legendaria. El afamado guitarrista de jazz Barney Kessel dijo de él: "De todos los guitarristas que he conocido, Jimmy Bryrant es el más rápido y el más limpio, y tiene más técnica que ningún otro". Otra personalidad clave en establecer dicha técnica en la guitarra del rock n roll fue el pionero Chuck Berry, cuyos sólos en Johnny B. Goode fueron ampliamente imitados.
Hacia principios de la década de 1960, la guitarra rock and roll se había distanciado de sus raíces en el jazz y se había acercado más hacia el blues. El rock instrumental se fue popularizando con la llegada de la música surf, basada en la guitarra. Dicha música se basaba fuertemente en la guitarra e inspiró a muchos guitarristas de la década de los 60. Hacia el final de la misma, el desarrollo de la técnica guitarrística, en el contexto del rock, fue llevado incluso un poco más adelante por notables músicos como Jerry García, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore y Jeff Beck. La contribución de los mismos al tono y la textura de la guitarra eléctrica fue significante. Hacia finales de los 60, era clara la nueva generación de guitarristas en el horizonte. La legendaria interpretación de Alvin Lee en el festival de Woodstock en 1969 fue precursora de la futura evolución de la técnica. El solo de Lee en I'm Going Home estableció una nueva marca de velocidad e intensidad, y el uso de dicho estilo de ejecución comenzó a aumentar tras la difusión en los cines de la película sobre dicho festival.
Para principios de los 70, unos pocos pioneros estaban experimentando con una nueva fusión entre el jazz, el rock y la world music. Esto requería una gran habilidad con el instrumento para poder conjugar el fraseo tradicional del rock n roll y el jazz con el peculiar estilo de la música extranjera. Entre estos guitarristas estaban John McLaughlin, Al Di Meola, Allan Holdsworth, Robert Fripp y Carlos Santana especialmente renombrados por su velocidad y destreza a la guitarra. En cualquier caso, la evolución continuó con una nueva generación de guitarristas discípulos de los anteriores. Entre ellos podemos citar a Frank Marino, Robin Trower y Neal Schon.
En 1978 un joven llamado Edward Van Halen emergió con una técnica desarrollada por Steve Hackett, casi olvidada: el tapping basado en la fusión de elementos de Holdsworth, el hard-rock de la década de 1970 y elementos de la música clásica, como se muestra en el instrumental Eruption. El desarrollo de la fusión jazz-rock no se detuvo, siendo impulsada por guitarristas como Steve Morse, quien además le agrego su estilo country.
En 1980, con un nuevo estándar establecido por Van Halen, otros continuaron sus pasos. Randy Rhoads fue el siguiente guitarrista en incorporar retazos de guitarra barroca de una manera seria. Randy (quien se hizo legendario tras los trabajos solistas de Ozzy Osbourne) murió en 1982 y fue relevado por Yngwie Malmsteen en la incorporación de técnicas barrocas principalmente tomadas de Johann Sebastian Bach y el violinista italiano Niccolò Paganini.
Enlaces externos
- Shred Metal Guitar Asociación de guitarristas y página dedicada exclusivamente al Shred
- Shredaholic.com
- TheShredZone.com
- Cracking the Code
- GuitarShredsHow.com
- www.ChopsFromHell.com Instruccionales por excelencia
- shredacademy.com
- Shred.es Shred en español
Categoría:- Géneros musicales
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