Volver a empezar


Volver a empezar
Volver a empezar
Título Volver a empezar
Ficha técnica
Dirección José Luis Garci
Producción José Luis Garci
Guion Ángel Llorente
José Luis Garci
Música Johann Pachelbel
Cole Porter
Fotografía Manuel Rojas
Montaje Miguel González Sinde
Reparto Antonio Ferrandis
Encarna Paso
José Bódalo
Agustín González
Pablo Hoyos
Marta Fernández Muro
Pablo del Hoyo
Alfonso Cabeza
Manuel Vega Arango
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) España
Año 1982
Género Drama
Duración 87 minutos
Compañías
Productora Nickel Odeón
Presupuesto 40 millones de pesetas (240.000 euros)[1]
Recaudación 190.713.512 pesetas
1.146.211,29 € (España)[2]
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Volver a empezar es una película española dirigida por José Luis Garci en 1982. La idea se basa en la historia real de un poeta apellidado Albajara que era amigo de su padre y que falleció a finales de los años 1940. La crítica española la valoró muy negativamente centrándose en su dramatismo facilón,[3] sin embargo la crítica extranjera la valoró muy positivamente consiguiendo convertirse en la primera producción española que se alzó con el Óscar de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa y, con el tiempo, uno de los títulos más reconocidos en la carrera de su director.[4] El director afirmó que la película podría definirse sólo con una frase: «sólo se envejece cuando no se ama»,[5] la cual fue utilizada poco después por la ONU en una asamblea sobre la Tercera Edad celebrada en Viena.[6]

La película tuvo dos carreras comerciales,[7] la primera fue desastrosa, lo que motivó a su productora a cerrar temporalmente;[8] mientras que la segunda, tras la consecución del premio Oscar fue mucho más fructífera.[7] La película terminó con una recaudación 190.713.512 pesetas (1.146.211,29 euros),[2] convirtiéndose en un éxito en taquilla,[7] tanto en su país de origen como en otros países donde se estrenó,[9]

Contenido

Argumento

En el año 1981, en famoso escritor Antonio Miguel Albajara y profesor de literatura en la Universidad de Berkeley hace una breve parada en Gijón, su ciudad natal, tras haber recibido en Estocolmo el Premio Nobel de Literatura. Allí se hospeda en la habitación 302 del hotel Asturias que regenta Gervasio Losada. El motivo de su llegada se debe a que le quedan seis meses de vida y que, tras el caso de un compañero Ventura Martínez Soto quien falleció dando clase de un infarto cardiaco tras recordar su infancia, ha decidido volver para pasar un tiempo con el amor de su infancia Elena.

Mientras el escritor se encuentra hospedado en el hotel recibe la llamada del rey Juan Carlos I quien le felicita por el premio. Esta llamada provoca que muchos medios de comunicación descubran donde está y le pidan que le entrevisten por la consecución del premio y Losada intentará que no se moleste al escritor. Mientras se va con Elena por distintos sitios de Asturias se da cuenta de que se ha enamorado de ella, algo que él nunca ha creído ya que pensaban que se tenían afecto. También asistirá a ver partidos del Real Sporting de Gijón donde jugó como centrocampista.

Albajara vuelve a San Francisco para seguir dando clase en la universidad aunque poco durará ya que su amigo Roxu la ha dicho que trabajará poco más de dos meses debido a su enfermedad, algo que Elena nunca descubrirá. La película finaliza con una dedicatoria realizada por el director que dice lo siguiente: «Quiero rendir homenaje a los hombres y mujeres que empezaron a vivir su juventud en los años treinta; y en especial, a los que aún están aquí, dándonos ejemplo de esperanza, amor, entusiasmo, coraje y fe en la vida. A esa generación interrumpida, gracias».[10]

Temática de la película

La película se trata de una en su conjunto de una amable y nostálgica película que utiliza como base la canción de Cole Porter Begin the Beguine.[9] El propio Garci afirmó en su estreno que se trató de un cambio en su filmografía en donde sus protagonistas intentan remontar la angustia del momento que les ha tocado vivir y que tras la muerte de Francisco Franco tienen que volver a empezar, ya que es la única forma de hacer bien las cosas.[5] También afirmó que quería mostrar que los mayores también se aman, en contradicción con lo que se piensa que sólo se tienen cariño y afecto.[11] También utiliza como tema de partida la figura del exiliado que tuvo que marchase de España ajeno a su voluntad.[12]

Además del tema del amor entre personas mayores, explicaba que su vitalismo debería ser utilizado por los otros españoles y que no se quedaran mirando al pasado, sino seguir de frente hacia el futuro.[7] El crítico Óscar Pereira Zazo observa similitudes entre esta película y su obra novel como es la nostalgia hacia al pasado y las dedicatorias que se muestran relacionadas entre sí, y califica la relación entre ambas como una relación entre dos generaciones que se vieron afectadas por la dictadura franquista como son la de los años 1930, y la de los 1970.[10] Por otra parte el crítico Carlos Marañón observa ciertos guiños futbolísticos en su película mostrando imágenes de los actores junto a los resprectivos presidentes del Atlético de Madrid y el Sporting de Gijón, Alfonso Cabeza y Manuel Vega Arango.[13]

Reparto

Gervasio Losada es el gerente del hotel Asturias, la crítica contemporánea a la película afirmó que se tratada del único personaje que conseguía dar «asideras suficientes para hacer un buen trabajo» al actor que lo interpreta (Agustín González),[14] quien aparece en la imagen. Garci, como con el resto de los cuatro protagonistas, ya había pensado en él para el papel de Losada y conversó con él antes del comienzo del proyecto.[8]
  • Antonio Miguel Albajara es el premio Nobel de Literatura del año 1981 y profesor español nacionalizado norteamericano de literatura en la universidad californiana de Berkeley que vuelve a Gijón, su ciudad natal, tras conseguir el premio para asistir a un homenaje que le ha hecho el Real Sporting de Gijón en donde jugó de centrocampista y a volver con Elena, su amor de la infancia, tras separarse de su anterior mujer, Francisca, con la que había tenido dos hijos, la mayor que vive en Boston junto con un ingeniero y el pequeño que es cineasta y publicista, sabiendo que le quedan seis meses de vida y al saber que un compañero suyo Ventura Martínez Soto murió de un infarto tras recordar su infancia mientras daba una clase. Según afirma Óscar Pereira Zazo perteneciente a la Universidad de Nebraska-Lincoln Garci creó al personaje con la intención de reunir un elemento de la cultura popular (el fútbol) y otro de la alta cultura (la literatura),[10] el cual lo valora como el español que necesitaba el país en ese momento que tiene fe en la vida y que no se asusta y le gusta lo que está viendo.[5] Está interpretado por Antonio Ferrandis quien valoró al personaje como un gran intelectual y persona el cual es para él el más difícil que realizó en su vida, además se alegraba porque tenía que levantarse todos los días feliz.[15]
  • Elena, es la novia de la infancia de Antonio que lleva una galería de arte, tras la marcha de Antonio tuvo una relación con otro hombre que estaba casado y que murió en 1962. El director afirmó que ella simboliza a las mujeres que nunca envejecen y que se encuentran alejadas de cualquier convencionalismo social y que se muestran rebeldes.[11] Está interpretada por Encarna Paso de quien el director afirmó que se trataba de una revelación en el cine español.[5]
  • José Bódalo interpreta a Roxu. Es médico, perteneciente al Sporting y el mejor amigo de Antonio. Además viudo y con una hija llamada Pilar que es arqueóloga.
  • Agustín González interpreta a Gervasio Losada, el gerente del hotel Asturias donde se hospeda Antonio que está casado con Saturna.
  • Marta Fernández Muro interpreta a Carolina, la telefonista del hotel Asturias.
  • Pablo Hoyos interpreta a Ernesto.
  • Pablo del Hoyo interpreta a Sabino, el botones que le muestra a Antonio la habitación.
  • Juan Carlos I, es el rey de España quien llama a Antonio para felicitarle por el galardón y agradecerle que haya hablado bien de la casa. Se da la casualidad de que en la película menciona que en Estocolmo le iban a dar el premio Nobel de la paz, siendo posteriormente uno de los candidatos. Sin embargo la aparición del personaje suscitó cierta polémica, ya que se creyó que la postura de Garci era en contra del rey, algo que posteriormente negó.[1]

Producción

Las bandas sonoras utilizada para la película fueron el Canon de Johann Pachelbel con el que simboliza a la alta cultura europea y Begin the Begine de Cole Porter para la cultura popular americana.[10] En la imagen vemos a Porter, autor que ya le gustaba a Garci desde su infancia.[3]

Garci oía de pequeño decir a su padre que durante la Guerra Civil Española que tenía un amigo que era un poeta apellidado Albajara, sin embargo este hombre había sido detenido junto a su padre en Francia y lo enviaron a un campo de concentración,[8] y que falleciió a finales de los años 1940,[1] mientras que su padre estuvo en una cárcel en Figueiras.[8] Así que en 1981,[1] con esta historia a Garci se le ocurre que qué hubiera pasado si este hombre hubiera vuelto a Gijón tras conseguir un Premio Nobel e intenta volver con la chica con la que estuvo cuando tenía 13 0 14 años o que hubiera jugado a fútbol en el Sporting de Gijón.[8] Garci comenzó a escribir el guion en verano de 1981,[11] junto a Ángel Llorente,[16] y lo hicieron con la intención de no sólo contar la historia de amor entre el escritor y Elena sino el de éste hacia sus amigos, el paisaje y la vida.[7]

La aparición del rey Juan Carlos I produjo cierta polémica creyéndose que la postura de Garci no era a favor del rey, algo que negó.[7] Su voz fue puesta por el polifacético artista español Pedro Ruiz,[17] a quien vemos en la imagen.

Para el título de la película decidió utilizar canción de Cole Porter.[5] reparto Garci siempre tenía en mente a los actores que iban a encarnar a cuatro protagonistas.[8] A Antonio Ferrandis para Albajara lo eligió tras haber visto su interpretación de Chanquete en Verano Azul,[15] mientras que a José Bódalo como Roxu porque la había dicho tras acabar El crack que le daría en su siguiente película un papel de reparto de mayor relevancia,[18] para Elena escogió a Encarna Paso y para Losada a Agustín González. Con los cuatro actores ya había hablado antes del comienzo del proyecto.[8] Como por aquel entonces las películas españolas no tenían sonido directo,[19] los propios actores tuvieron que doblarse a sí mismos en los estudios Sincronía de Madrid. Sin embargo Encarna Paso no se dobló, sino que lo hizo en su lugar Lola Cervantes,[20] motivo por el cuál la actriz se sintió molesta;[7] por otro lado la voz del rey la puso Pedro Ruiz.[17]

El rodaje comenzó en septiembre de 1981,[21] coincidiendo con el de On Golden Pond, pero Garci no lo sabía y lo descubrió cuando ambas se estrenaron a la vez, el director rodó los exteriores por primera vez en Asturias en lugares como Covadonga,[8] San Sebastián de Pravia, Gijón, su barrio Roces, su estación de ferrocarriles y la escuela de fútbol de Mareo; otros sitios fueron Cudillero, Deva, Cangas de Onis, Pola de Lena, Lago Enol; también se rodó en Estados Unidos en Berkeley, San Francisco y Sausailito.[22] Este sitio gustó a Garci y siguió rodando allí durante más de veinte años. Los interiores se hicieron en los decorados de Nickel Odeón en Madrid.

Para la conversación entre Ferrandis y Bódalo en la que el escritor explicaba a su amigo que le quedaba poco de vida estuvieron entre diez y doce días haciendo ensayos para que quedase lo mejor posible en donde pusieron una butacas Chester de lo que se había encargado Gil Parrondo,[8] quien colabora por primera vez con el director madrileño, aunque ya el director estaba muy interesado en su trabajo desde que realizó los decorados de las películas de Samuel Bronston.[23] Para la escenas las del partido de fútbol en El Molinón entre el Sporting de Gijón y el Atlético de Madrid fue utilizado el del 29 de marzo de 1981 que quedó con el resultado de 3-0 a favor de los locales con goles de Cundi, Antonio Maceda y Enzo Ferrero.[13] Para las escenas la banda sonora utilizó las sinfonías el Canon de Johann Pachelbel para simbolizar a la alta cultura europea y Begin the Begine de Cole Porter para la cultura popular americana,[10] sobre esta última Garci afirmó que utilizaron una versión del año 1937 para introducir a las personas en el momento que habían intentado vivir, pero no pudieron.[5]

Recepción

Taquilla

A pesar de que cuando se estrenó el 11 de marzo de 1982 en Oviedo y Gijón, tuvo bastante éxito,[11] en el resto de España en donde se estrenó el 29 de marzo del mismo año,[1] estuvo muy pocas semanas en cartel en cines como El colliseum, lo que hizo que perdieran parte del dinero que habían invertido en la película,[8] 40 millones de pesetas,[1] y se cerró la productora Nickel Odeón,[8] algunos creen que porque el momento en el que se estrenó (recién ocurrido el 23-F) no era el más propicio.[7] Pero gracias a su elección para los Premios Oscar y posterior galardón hizo que se volviera a estrenar,[8] ello también hizo que decidieran asistir al cine para verla como curiosidad para saber cómo era la película y más tarde por el buen boca-oreja entre el público.[7] Finalizó su periplo en su país de origen recaudando en bruto 1.146.211,29 euros y siendo vista por 862.264 espectadores.[2] Al recuperar la inversión, Garci volvió a abrir la productora Nickel Odeón.[8]

En México se estrenó el 20 de mayo de 1983 en los cines Reforma, Plaza Universidad, Plaza Satélite, El Torero, Las Fuentes, Miramontes, Gigante Mixcoac, Anzures y Villa Coapa. Permaneció en las carteleras mexicanas durante seis semanas.[24] También se estrenó en ese año en la ciudad de Nueva York el 22 de abril, el 12 de mayo en Argentina, el 18 de agosto en Australia y, ya en 1987, el 9 de abril en Hungría.[25] En estos países también conseguiría éxito en taquilla.[9]

Crítica

El productor, montador y director de cine estadounidense Robert Wise le dijo a Garci cuando fue presidente Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que Bódalo hubiera conseguido el Óscar de llegarse a estrenar la película en Estados Unidos.[18] En la imagen vemos a Wise en una fotografía de 1990.

Cuando la película se estrenó tuvo muy malas críticas en España.[8] En el diario El País afirmaban que era «morosa y hueca» donde cuyos personajes, a excepción del interpretado por Agustín González, «no aportan una mayor clarificación, establecidos como están en líneas muy generales, sin el soporte del suficiente análisis psicológico», y que sus actores no encuentran «asideras suficientes para hacer un buen trabajo».[14] Por su parte José Luis Guarner afirmó que es una «blanca, blanquísima aleluya de sonrisas y lágrimas, fútbol y nostalgia, amor y tercera edad».[7] Aunque en otros países como Estados Unidos y Canadá fue muy bien recibida por parte de la crítica,[26] tal es el caso que el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Robert Wise, mencionó a Garci que si la película se hubiese estrenado en Estados Unidos antes de las votaciones, José Bódalo hubiera ganado el premio Óscar.[18]

Por su parte los críticos actuales valoran la cinta más positivamente. Pablo Kurt comenta en Filmaffinity que, a pesar de su historia sea bastante pedante, Garci «consigue hacerla creíble y, a ratos, incluso emocionante»; aunque el crítico afirma que lo que verdaderamente consigue salvarla es la «gran actuación de todo su reparto», con mención especial a José Bódalo.[27] Por su parte Joaquín Vallet Rodrigo comenta en Miradas de cine, que usando Garci como base la película de David Lean Breve encuentro, la película sin contener «sorpresas en sus intenciones ni tampoco puntos de giro que condicionen la historia y la hagan avanzar», «esta sorprende por su sobriedad»; el crítico valora las interpretaciones de Encarna Paso y Antonio Ferrandis como magistrales.[4]

El propio Garci siempre ha dicho que nunca ha hecho una buena película,[28] y, aunque la estrenó la valoró como su mejor obra junto con su cortometraje Alfonso Sánchez,[1] este puesto lo ha perdido en favor de Canción de cuna.[29] También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Ferrandis y Bódalo, pero él afirma que no la puede ver porque se apena porque no sigan viviendo ambos actores y se mostraba que ambos actores habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.[8]

Premios

En el Festival de Montreal fue galardonada con el premio Ecuménico, motivo por el cual fue la representante española al premio Oscar,[30] ya que había sido la única película que había ganado algún premio internacional.[26] Hasta entonces habían estado nominadas a los premios Oscar en la categoría la mejor película de habla no inglesa nueve películas españolas,[7] y el 11 de abril de 1983 en el Dorothy Chandler Pavilion se convirtió a las 18.22 horas en la primera tanto española como de habla hispana en ganar el premio,[31] teniendo como rivales para conseguir el premio a El vuelo del águila de Jan Troell, Alsino y el cóndor de Miguel Littín, Vidas privadas de Yuli Yaiznar y Coup de torchon de Bertrand Tavernier, siendo esta última la más destacable.[32] Algunos vieron que este premio se debió a que es «una producción cultural en libertad, hecha por una generación nueva, tiene más posibilidades de conexión y de apreciación por un mundo igualmente libre»,[7] al igual que se criticó el discurso de Garci, debido a su poca fluidez y su excesivo acento español.[33] A la ceremonia asistieron Encarna Paso, Antonio Ferrandis, José Esteban Alenda y el propio Garci, quien recibió el premio de mano de Louise Reiner.[34] El director afirmó que sabía que iba a ganar debido a que en un pase de prensa los críticos estaban aplaudiendo cuando apenas era conocido.[35]

Otro de los galardones internacionales que obtuvo fueron los premios de la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) de Nueva York en la categoría de mejor director para José Luis Garci.[36] A nivel nacional la película fue galardonada por el Círculo de Escritores Cinematográficos en la categoría de mejor actriz para Encarna Paso y en la de mejor fotografía para Manuel Rojas,[37] por su parte Antonio Ferrandis fue nominado al premio Fotogramas de Plata en la categoría de mejor actor,[38] sin embargo el galardón fue a parar a manos de José Sacristán por su papel en La colmena de Mario Camus.[39]

VHS y DVD

En 1983 se comercializó en formato VHS siendo distribuida por Vigersa, además tener en ese año otra comercialización especial llevada a cabo por Madrid: coleccionistas de cine. Una vez llegado el formato DVD volvió otra vez a comercializar Madrid: coleccionistas de cine y, en 2003, El País dentro de su catálogo Un país de cine, en esta última se contenía una presentación y comentarios llevados a cabo por Garci.[40] En febrero de 2011 volvió a ser comercializada en DVD estaba vez, además con lo incluido en la de El País, con un documental titulado Volver a empezar 20 años después y el cortometraje Alfonso Sánchez.[41]

Legado

El eslogan que lleva el cartel de la película, «sólo se envejece cuando no se ama», fue utilizado en la asamblea de la Tercera Edad celebrada por la ONU en Viena en 1982,[6] mientras que en el palacio de la Moncloa se realizó una proyección privada de la película.[42] Garci inició el rodaje de su película Luz de domingo en septiembre de 2006 para que coincidiese con el 25 aniversario del comienzo del rodaje de esta película.[21] En la película Cuento de Navidad, integrada en la colección Películas para no dormir se hace mención a la película,[43] ésta aparece en formato VHS en un montón que tienen los niños protagonistas. Hasta que El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el Sporting de Gijón era el único equipo de fútbol que había ganado un premio de la Academia inglesa. El partido que aparece en la película en el que enfrentaba al equipo gijonés y el Atlético de Madrid fue calificado como «el partido de Garci»,[44] no en vano dicho enfrentamiento tuvo lo que denominada el crítico Carlos Marañón «la vuelta del partido Garci» en su siguiente película, utilizando imágenes del partido del 26 de febrero de 1984 que se disputó en el Estadio Vicente Calderón y que acabó con empate a 1.[13] En el episodio «Moonwalker» de la serie de televisión de Neox Museo Coconut se hace un gag en donde se menciona que la película ganó el premio Oscar porque Garci llevó durante el rodaje una Balance Control.[45]

Referencias

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  4. a b «Reinterpretación del clasicismo». Miradas.net (2002 a 2004). Consultado el 21 de septiembre de 2011.
  5. a b c d e f «Volver a empezar, una visión de Garci». ABC (6 de enero de 1982). Consultado el 22 de septiembre de 2011.
  6. a b «José Luis Garci. Su eslogan de Volver a empezar adoptado por la tercera edad». ABC (28 de abril de 1982). Consultado el 21 de septiembre de 2011.
  7. a b c d e f g h i j k l Galán, Diego (7 de junio de 2003). «El primer Óscar». El País. Consultado el 13 de septiembre de 2011.
  8. a b c d e f g h i j k l m n ñ Garci, José Luis «Comentarios y anécdotas» en Un país de cine: Volver a empezar, disco 1: Comentarios de la película. El País.
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  11. a b c d «Volver a empezar: un homenaje a la esperanza». ABC (28 de marzo de 1982). Consultado el 9 de octubre de 2011.
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  22. Todos estos lugares de rodaje son los mecionados en los títulos de crédito de la película.
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  24. Amador, María Luisa; Ayala Blanco, Jorge (2006). Cartelera cinematográfica, 1980-1989. Universidad Nacional Autónoma de México. p. 173. ISBN 970-32-3605-7. http://books.google.es/books?id=XLxBcHacjkAC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false. 
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  31. García-Herreros, Enrique (2006). Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes. Universidad Nacional Autónoma de México. p. 155. ISBN 978-84-414-2009-0. http://books.google.es/books?id=4oy3s2UFnXYC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_atb#v=onepage&q&f=false. 
  32. «José Luis Garci con «Volver a empezar», un serio aspirante al galardón para la mejor película extranjera». ABC (9 de abril de 1983). Consultado el 21 de septiembre de 2011.
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