- Isorritmia
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Los términos isorritmia o isorritmo (del griego isos, que significa "semejante", y rithmos, "cadencia" o "ritmo") es una técnica musical que sigue un patrón fijo de altura y repite un ritmo característico a lo largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas sean distintas. El término fue acuñado por Friedrich Ludwig en 1904 para referirse a esta técnica.
Contenido
Descripción
La isorritmia va más allá de la isoperiosidad: no solo es igual la estructura de los periodos, sino que también lo son los valores de las notas de los periodos. La organización racional del tenor con subdivisiòn en Color (Alturas de sonido) y talea (Duración de sonido) también se extendió, de ese modo, a las voces superiores.
El motete isorritmico constituye el pináculo en materia de estructuracion racional en la música gòtica. Al mismo tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la melodía expresiva y el incremento de la coloración armónica (terceras, cromatismo).
La isorritmia también se trasladó del motete a los movimientos de la misa y de la cantilena. Un ejemplo lo constituye el Agnus Dei de la misa de Guillaume de Machaut. Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut ya componían motetes isorrítmicos en la década de 1320.
Se utilizó en el análisis de la estructura de los motetes de la escuela polifónica Ars nova de los siglos XIV y XV, cuyos tenores o cantus firmus se distinguían por la continuidad de un esquema rítmico, denominado talea, constituido por células idénticas que se aumentaban o disminuían, y que con el tiempo se extendería también a otras voces. El máximo exponente de esta técnica se puede encontrar en la obra de Guillaume de Machaut.
Tenor isorrítmico del kyrie de la Messe de Nostre Dame (c. 1360) de Guillaume de Machaut. Un "color" de 28 notas se establece con una "talea" de 4 notas que se repite siete veces.
El motete isorrítmico
Éstos motetes, escritos durante Ars Nova el período del siglo XIV, ofrecen los principios isorhythmic de talea y de color. Los compositores incluyen Machaut y Philippe de Vitry. Un ejemplo de un motet isorhythmic es la “Nova fert/Neuma de Garrit Gallus/In”, compuesta por Philippe de Vitry en el temprano a los mediados del siglo XIV.
El motete isorrítmico “Sub Arturo plebs” de Johannes Alanus es un motete medieval tardío. Presenta un color de 24 "longae" (48 compases en notación moderna), divididas en tres “taleae”. El “color” se repite tres veces, cada una en una medida diferente. Su longitud es disminuida posteriormente por los factores 9:6:4. La imagen muestra
- (a) el cantus firmus preexistente del gregoriano;
- (b) el tenor plasmado en notación mensural; y
- (c) una transcripción parcial del inicio de cada una de las nueve “taleae” en notación moderna.
Plan estructural del tenor de un motete isorrítmico “Sub Arturo plebs” de Johannes Alanus.Véase también
Referencias bibliográficas
- Hoppin, Richard H. (1978). Medieval Music. New York: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-09090-6.
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