Federico Barocci

Federico Barocci

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La Natividad (h. 1597), Museo del Prado

Martirio de San Vidal, San Vitale, Milán

Cabeza femenina, dibujo, Metropolitan Museum of Art

Federico Barocci (Urbino 1528- 1612), llamado en realidad Federico Fiori. Pintor manierista italiano. Una de las figuras principales entre Correggio y Caravaggio.

Biografía

Retrato de Francisco II della Rovere (1572)

Nacido en Urbino de familia lombarda, recibió su primer aprendizaje de manos de su padre, Ambrogio Barocci, un escultor de fama local. Después entró en el taller de Battista Franco. Marchó con su tío Bartolomeo Genga a Pesaro, y en 1548 a Roma, donde trabajó en el estudio más importante de la época, el de los hermanos Taddeo Zuccari y Federico Zuccari.

Tras pasar cuatro años en la Ciudad de los Papas, volvió a su ciudad natal, donde su primer trabajo fue una Santa Margarita para la Cofradía del Santísimo Sacramento. Fue invitado de nuevo a Roma por el papa Pío Iv para colaborar en la ornamentación del Palazzo del Belvedere, donde pintó una Virgen con niño y Santos, así como la decoración del techo con la Anunciación.

En esta segunda estancia, Barocci contrajo una dolencia intestinal que le hizo sospechar un envenenamiento por parte de algún rival celoso. Temiendo que la enfermedad fuese mortal, dejó Roma en 1563. Desde entonces su salud fue frágil, aunque siguió en activo cuatro décadas más. Aunque es descrito por sus contemporáneos como una persona desconfiada e hipocondríaca, sus pinturas son vivaces y brillantes. Siguió trabajando para la corte papal, pero sin retornar a Roma. Su principal patrono fue Francesco Maria II della Rovere, duque de Urbino.

Barocci fue un artista innovador en su época y hasta "ecléctico".^[1] Parece que pudo admirar algunos dibujos al pastel de Correggio, y le imitó en esta técnica. Los dibujos de Barocci son los más antiguos de este tipo que han llegado a nuestros días. En estos pasteles y en sus bocetos al óleo (otra técnica en la que fue pionero), consigue una cualidad casi etérea. Algunos de estos diseños son preparatorios para obras de mayor envergadura. Parece que era meticuloso en su forma de preparar estos trabajos, pues sus esbozos de todo tipo fueron centenares: dibujos de posturas, composiciones, modelos de arcilla, estudios de perspectiva y color, desnudos, etc. En las obras ya acabadas, su colorido vivo en pinceladas ligeras, y ciertas expresiones faciales y gestos, parecen anticipar el barroco.

Al trasladarse a Roma y sumarse a las tesis contrarreformistas su carrera tuvo un éxito rapidísimo. En 1566 ingresó en la Orden de los Capuchinos. Parece que sufrió la influencia espiritual de San Felipe Neri y su doctrina. Efectivamente, Neri le encargó dos obras para su iglesia de Santa Maria in Vallicella: una Visitación (1583-86) y una Presentación de la Virgen (1593-94).

Entre sus obras, destacan dos en el Museo del Prado: La Natividad (h. 1597), que al parecer fue regalada a la esposa de Felipe III, y Cristo crucificado (h. 1610-12), cuyo fondo incluye un paisaje muy realista de Urbino. Este cuadro colgó sobre la capilla ardiente del duque de Urbino y fue legado por éste al rey español.

Su obra Huida a Egipto o Reposo en Egipto resulta interesante por la permanencia de temas tomados de los evangelios apócrifos como la rama milagrosa que calma la sed de la Virgen.

También incursionó en temáticas relacionadas con la mitología antigua, por ejemplo, Eneas y Anquises que además es pintura más cercana al barroquismo.

Obras destacadas

• Martirio de San Esteban (1557, Catedral de Urbino)
• Virgen de San Simone (1557, Catedral de Urbino)
• Deposición (1567, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino)
• Descanso en la huida a Egipto (1567-79, Catedral de Perugia)
• Natividad (1597, Museo del Prado, Madrid)
• Visión de San Francisco (1570, Pinacoteca Vaticana, Roma)
• Madonna del Popolo (1575-79, Uffizi, Florencia)
• Entierro de Cristo (1580-82, Santa Croce, Senigallia)
• Martirio de San Vidal (1592-96, Catedral de Urbino)
• Anunciación (1557, Santa Maria degli Angeli, Perugia)
• Eneas escapa de Troya (1598, Galleria Borghese, Rome)
• San Jerónimo (1598, Galleria Borghese, Rome)
• Retrato de Francesco Maria II della Rovere (1572, Uffizi, Florencia)
• Noli me tangere (1590, Gemaldegalerie, Munich)
• Retrato de Quintilia Fischeri (1600, National Gallery, Washington)
• Virgen con los santos Simón y Judas (Galleria Nazionale delle Marche, Urbino)
• Vocación de los apóstoles Pedro y Andrés (Royal Museum of Fine Arts, Bruselas)
• Madonna del Gatto (National Gallery, Londres)

Notas

1. ↑ Cf. Pellicer (1963:47).

Bibliografía

• Freedberg, Sydney J. (1978). Pintura en Italia, 1500-1600. Editorial Cátedra, Madrid. ISBN 8437601533
• Cirici Pellicer, El barroquismo, Editorial Ramón Sopena, Barcelona 1963

Galería de obras

San Jerónimo

Eneas rescata a Anquises del incendio de Troya (1598; Roma, Galería Borghese)

La Anunciación (Asís, iglesia de Sta. Maria degli Angeli)

Enlaces externos

Commons

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