Buddy Holly

Buddy Holly
Para la canción de Weezer, véase Buddy Holly (canción).
Buddy Holly
Buddy holly.jpg
Datos generales
Nombre real Charles Hardin Holley
Nacimiento 7 de septiembre de 1936[1]
Origen Lubbock, Texas, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Muerte 3 de febrero de 1959 (22 años)[2]
Ocupación Cantante, compositor y guitarrista
Información artística
Alias Buddy Holly
Género(s) Rock and roll y country[2]
Instrumento(s) Guitarra, vocales, piano, violín, banjo, mandolina y celesta
Período de actividad 1954 - 1959
Discográfica(s) Decca Records
Brunswick Records
Coral Records
Artistas relacionados The Crickets
Web
Sitio web BuddyHolly.com

Charles Hardin Holley mejor conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959)[3] [2] fue un compositor y cantante estadounidense, considerado hoy en día como uno de los más destacados pioneros y creadores del rock and roll a mediados de la década de 1950. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente en el temprano rock and roll».[4]

Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.[5]

Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, luego de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.[6] En el 2004 la revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 13 en su lista The 100 Greatest Artists of All Time.[7] La revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 48 en su lista The 100 Greatest Singers of All Time

Contenido

Biografía

Charles Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados Unidos.

Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio de Lawrence y Ella. La familia Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo en la industria algodonera. El padre de la familia tuvo varios trabajos, carpintero, cocinero y sastre. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña empresa constructora con capital ahorrando. En esa empresa familiar trabajaron sus cuatro hijos.[1] La familia Holley tenía una gran devoción por interpretar y escuchar música, sobre todo por géneros como el blues, folk y country.[8] [1]

El pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar el violín, el banjo, la mandolina, el piano y la guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto, todo esto ocurría cuando solo era un niño de cinco años.[8] Precisamente a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente), la canción "Down the River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron cinco dólares.[1] [2]

Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre artístico.[9]

Cuando Holly empezó a asistir al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, entablo amistad con Bob Montgomery. Ellos tenían en común géneros como el country y el blues, se desvelaron por varias noches para escuchar emisoras que trasmitían canciones de los géneros que les gustaba. En 1953 Holly y Montgomery comenzaron a tocar en las fiestas de los institutos.[1]

Sus primeras grabaciones

El primer registro conocido de Holly, se produjo en 1949 y fue una versión de la canción "My Two Timin' Woman" en un grabador de alambre, prestado por un amigo que trabajaba en una tienda de música.[9] [10]

Tres años más tarde, él junto a Bob Montgomery registraron las canciones "I'll Just Pretend" y "Take These Shackles from my Heart", otra vez en la misma casa y en un grabador de alambre, pero esta vez con Montgomery en la mandolina. Más tarde estas grabaciones se pasaron a discos de acetato.[10] La primera grabación de Holly, sumada a estas dos y otros registros más, se pueden escuchar en el primer disco del box set Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.[11]

Tocando para la KDAV de Lubbock

Empezó a tocar junto a Jack Neal en septiembre 1953, en la radio KDAV en Lubbock, ciudad natal de Holly. El pasa discos Hipockets Duncan ofrecía a los músicos locales tocar para la radio en vivo.[9] Así durante el The Sunday Party el dúo Buddy y Jack interpretaron sus grabaciones "I Saw the Moon cry Last Night" y "I Heard the Lord Callin' for me", más tarde estas grabaciones se registraron en discos de acetato en noviembre de 1953, en aquellas grabaciones Neal canta y toca la guitarra y Holly toca la guitarra de ritmo.[10] Duncan les sugirió que buscasen un bajista, en dicha búsqueda contactan a Larry Welborn.[1] Al poco tiempo, en 1954 Jack Neal se casa, él es reemplazado por Bob Montgomery, formándose así el dúo de Buddy y Bob. Durante los años subsecuentes Buddy estuvo en distintas bandas, además de llevar a cabo conciertos para escuelas, fiestas de adolescentes, eventos de la iglesia, y transmisiones en vivo para publicidades de la KDAV.[9]

Etiqueta del disco de acetato con la canción "My Two Timin' Woman".

Por 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron el estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls.[10] Entre 1954 y 1955 volvieron a grabar, pero esta vez la formación estuvo integrada por: Holly, Montgomery, Trio, Allison, Don Guess y Sonny Curtis. Realizaron cinco sesiones en ese mismo estudio de Wichita Falls, grabando las canciones "I Gambled my Heart", "Flower of my Heart", "Soft Place in my Heart", "Door to my Heart" y "Gotta Get You Near me Blues". El 7 de junio de 1955, volvió al estudio, pero solamente con Montgomery y Trio, grabaron "You and I Are Through" (posiblemente haya sido registrada con la intención de incluirla en el lado B de algún sencillo), y "Down the Line", esta última canción fue la primera composición entre Norman Petty, Holly y Montgomery. En julio grabaron "Baby Let's Play House", también gestaron una nueva versión de "Down the Line". Luego volvieron al estudio para grabar las canciones de Curtis, "I Gambled My Heart", "I'll Miss My Heart", "This Bottle" y una canción de Don Guess "Queen of the Ballroom". Las últimas dos canciones permanecen in-editas. Aunque "Queen of the Ballroom" apareció recientemente Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More de 2008.[12]

En un principio el interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música country, pero ese interés duró hasta que vieron por primera vez actuar en directo a Elvis Presley en su ciudad en el año 1955. Cuando termino el show, Holly se dirigió directo al camerino de Presley y se hizo amigo de él.[1] [4] [8] Gracias a esta amistad, Presley invitó al dúo para que fuesen sus músicos teloneros. Buddy Holly y Bob Montgomery telonearon a Presley el 13 de febrero en el Fair Park Coliseum en Lubbock. Actuaron en un espectáculo en el mismo sitio el 14 de octubre, Holly toco con Bob Montgomery y Larry Welborn para Bill Haley y Jimmy Snow. El 15 de octubre volvieron a tocar para Presley, en esta oportunidad en el Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery y Welborn fueron las cabezas de cartel para Marty Robbins en la Fair Park Coliseum.[9] Más tarde también habían tocado para Carl Perkins y Johnny Cash.[2] [13]

Grabaciones con Decca

Como el trío Holly, Bob y Larry realizaban espectáculos en toda el área de Lubbock, Nashville, un cazatalentos de Decca, llamado Eddie Crandall concurrió a uno de los conciertos, y le llamó la atención lo que escuchó. Pidió al grupo que le enviase unos demos. Ellos rápidamente grabaron en en algún momento de la última mitad del año 1955 en los estudios de Nesman en Wichita Falls, unos acetatos con los temas "Baby Won't You Come out Tonight" (conocido como "Moonlight Baby"), "Don't come Back Knockin'", "I Guess I was Just a Fool" y "Love Me", en la seión estuvieron Holly, Don Guess y Jerry Allison. Fueron presentados a Decca, los ejecutivos quedaron muy impresionados y pidieron al grupo firmar contrato.[12] El sello estaba buscando un rival para Presley.[14]

Sin embargo el trío se rompió, ya que Larry Trio no podía viajar porque se encontraba cursando la escuela. En busca de un reemplazo, Holly trajo al contrabajista Joe B. Mauldin. Holly compró su Fender Stratocaster por aproximadamente unos 600 dólares. Nashville quería que sus músicos de sesión tomaran parte en las grabaciones, y pidió a Holly que no tocara su guitarra. De esta forma, Grady Martin tocó la guitarra rítmica, Sonny la guitarra líder, Don Guess el bajo, y Doug Kirkham la batería, y así registraron las canciones "Love Me", "Don't Come Back Knockin'", "Blue Days, Black Nights" y "Midnight Shift", entre las 7 y 10 de la mañana, en la sesión de grabación del 26 de enero de 1956, bajo la producción de Owen Bradley. La sesión se produjo en un tenso ambiente, ya que el grupo no tenía libertad total en el estudio. Los muchachos no se encontraron satisfechos con el producto final. Sin embargo editaron "Blue Days, Black Nights" el primer sencillo, el 16 de abril de 1956, se estipula que en unos meses alcanzó a vender 19.000 copias.[15] [2] El contrato se firmo por febrero de 1956. Cuando se escribió el apellido del artista, sin intención, pasaron por alto la 'e' en Holley, quedando como Buddy Holly, él decidió adoptar este como se nombre artístico.[9]

El 22 de julio de 1956 grabaron las canciones: "Rock Around with Ollie Vee", "Changing all Those Changes", "Girl on my Mind", "Ting-A-Ling" y una versión de "That'll Be The Day". Owen Bradley consideró que "That'll Be The Day" era la peor canción que había escuchado, y como consecuencia, ninguna de las canciones de aquella sesión fueron publicadas. Decidieron probar con un último y tercer intento, volviendo el 15 de noviembre de 1956 para registrar "Rock Around with Ollie Vee", "Modern Don Juan" y "You Are My One Desire".[9] Unos noventa días antes de estas últimas grabaciones, Holly, Sonny y Don[4] viajaron 90 millas al Oeste de Lubbock para ver a Norman Petty, en Clovis, Nuevo México, además de la libertad que implicaría grabar con él, también era convenientemente económico: Petty cobraba por canción y no por hora grabada.[15] El 22 de enero de 1957 Decca envió una carta a Holly, en la cual le comunico que su contrato expiraría el 26 de enero del año cursante, y que el sello no tenía deseos de renovarselo. Holly firmó un acuerdo el 16 de mayo de 1957 con Bob Thiele, para la venta de los masters de las canciones "Words of Love" y "Mailman Bring me no More Blues" al sello Coral. Luego, el artista firmo diferentes contratos con dos casas disqueras: en uno editaría sus trabajos con el nombre de The Crickets mediante el sello Brunswick, y en el segundo, los registros se emitirían por el nombre de Buddy Holly con el sello Coral.[16]

De regreso a Lubbock, su ciudad de origen, Holly formó un nuevo grupo llamado The Crickets, junto con sus amigos Jerry Allison (batería), Joe Malduin (contrabajo) y Nikki Sullivan (guitarra rítmica).[14] La canción que estaba en proyecto "That'll Be The Day", estaba inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto.[2]

Las grabaciones en el estudio de Norman Petty

Desde el 24 de febrero de 1956 hasta el 10 de septiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron sus canciones más populares, en el estudio de Clovis, Nuevo México: de febrero a abril del año 1956 se grabaron "Baby Won't You Come Out Tonight", "I Guess I Was Just A Fool", "It's Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changin' All Those Changes", Rock-A-Bye Rock" y "Because I Love You", de diciembre a febrero "Brown Eyed Handsome Man" y "Bo Diddley". Los días 24 y 25 de febrero del año 1957 se grabó el éxito "That'll Be The Day" junto al lado B de ese sencillo "I'm Lookin' For Someone To Love", la sesión contó con Holly en voz y guitarra líder, Larry Welborn en el bajo, Allison en la batería y Niki Sullivan, Gary Tollett y Ramona Tollett en los coros. El 25 de mayo de 1957 se grabaron dos canciones destacables, "Not Fade Away" y "Everyday", en las cuales se connota el avance musical de Holly, la instrumentación incluyo el uso de una caja de cartón y golpes en la rodilla como percusión, además de a inclusión de una celesta, un instrumento inusual en el mundo del rock.[16] Meses más tarde, del 29 de junio al 1 de julio se grabaron los temas "Peggy Sue", "Oh Boy!" y "Listen To Me". El 8 de abril de 1958 grabaron "Words of Love", una de sus canciones más populares.[17]

El sencillo número uno y el éxito

"That'll Be The Day" único sencillo número uno en Estados Unidos y Reino Unido.

Después de las malas ventas de los sencillos "Blue Days, Black Nights" y "Modern Don Juan", el 27 de mayo de 1957 Brunswick Records (un sello subsidiario de Decca), lanzó el sencillo "That'll Be The Day", el cual se lo acredito a The Crickets para que Holly no tuviese problemas por el contrato que existía con Decca (aunque más tarde este hecho le acarraría problemas legales),[4] en este momento se incorporo en la banda a Joe Moulding para tocar el contrabajo en reemplazo de Larry Welborn. El sencillo fue muy exitoso, llegó al número uno en los Estados Unidos y en el Reino Unido también, ganado fama en ese país, además en el Cashbox llegó al puesto número tres por veinte semanas. Unos meses más tarde, el grupo fue a tocar esta canción junto con "Peggy Sue" en el The Ed Sullivan Show, el 1 de diciembre de ese mismo año.[9] [18] [4] Gracias a los contactos de Petty, Coral Records (empresa filial de Decca),[4] contrató a Buddy Holly & The Crickets. La canción "That'll Be The Day" propulsó definitivamente a Holly y a su banda al éxito.[14]

En una oportunidad, durante una gira por el Reino Unido, Buddy Holly dijo:

Sí Elvis no hubiera existido, ninguno de nosotros habría tenido éxito
Buddy Holly.[14]

Más tarde se publicaron los sencillos "Peggy Sue"/"Everyday" y "Oh Boy!"/"Not Fade Away", los sencillos lograron obtener éxito, llegando a los puestos n.º 3 y n.º 10 respectivamente, pero en el Reino Unido "Oh Boy!" tuvo una mejor recepción, llegando al puesto n.º 3.[19]

Holly logró acortar la división racial que había en el rock and roll, mientras Elvis hacía que la música negra fuera más aceptable para el público blanco, Holly llamaba la atención del publico negro, llegó a persuadir a una audiencia (toda de negros), cuando él junto a The Crickets tocaron en el Teatro Apollo, Nueva York, del 16 a 22 de agosto de 1956.[9]

La banda se embarcó en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía, a su extrovertido carácter tejano y también gracias a los nuevos sencillos "Words of Love", "Maybe Baby", "Not fade away", "Peggy Sue", "Everyday", "Rave on", "It's so easy" y "Oh Boy", trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry con quién solía jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; pero de todas las estrellas con las que tuvo amistad, The Everly Brothers fueron quienes se transformaron en sus mejores amigos.[2]

Carrera en solitario

En el otoño de 1958, acreditado por Coral Records, Buddy Holly publicó un nuevo álbum, su primer álbum solista y el segundo de su carrera, llamado Buddy Holly, también había sido publicado otro álbum junto con The Crickets, The "Chirping" Crickets, ya que Buddy había firmado con The Crickets y como solista también.[20] En agosto de ese mismo año, Buddy se casó con la venezolana María Elena Santiago y poco a poco se fue distanciando de sus compañeros y de Norman Petty. A finales de año se separó definitivamente de The Crickets. Se mudó a Nueva York, en donde le preguntó a Dick Jacobs si podía escribir música para cantarla junto a la orquesta, a lo que Jacobs respondío positivamente. Rápidamente Holly escribió música y junto a la orquesta, grabaron en el Pythian Temple Studio los temas "True Love Ways", "Moondreams", "Raining in my Heart" y "It Doesn't Matter Anymore", esta última la grabó en una sola toma. En la sesión se encontraban Peggy Sue y Paul Anka. Se editó el sencillo "It Doesn't Matter Anymore"/"Raining in my Heart", el cual proveyó de un nuevo número uno en el Reino Unido.[18]

Fin de su carrera

Flores en recuerdo de Buddy Holly.

Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, que consistía en una serie de conciertos alrededor de veinticuatro ciudades, durante sólo tres semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos se encontraban acompañados por el grupo Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch en la batería.[2] [3] [21]

Tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día (unos -30ºc), y además para tener más tiempo para dormir. Pero ni las bajas temperaturas, ni la calefacción estropeada del autobús, fueron las causantes de su muerte. Sí lo fue el joven e inexperto piloto que pilotaba la avioneta, Roger Peterson. Su avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro contando el piloto), que tenían que pagar 36 dólares para el viaje. Entonces una vez finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper.[2] [3] En esa misma mañana, se encontró en un campo de maíz un avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra el suelo del campo muriendo instantáneamente, en la cabina se encontró el cadáver del piloto, él no había sido despedido por el avión.[21]

Así terminaba la carrera de Buddy Holly, quién más tarde se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.[14]

Repercusión de su fallecimiento

La muerte de Holly, Ritchie Valens y Big Bopper -tragedia conocida como El día que murió la música- causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania; a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento; su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly; Eddie Cochran grabó una versión de la canción "Three stars" en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran golpe que recibió el rock and roll.[22]

Características

La música de Buddy Holly fue muy innovadora para su momento. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.

Las actuaciones en vivo de Buddy Holly & The Crickets, generaban un sonido emocionante y envolvente, Allison fue un baterista con mucha inventiva y contribuyó a la composición de canciones con sus colegas, mientras que Joe B. Mauldin y Niki Sullivan siempre daban ritmos muy sólidos, con igual entusiasmo que en las grabaciones.[4]

Durante el periodo de 1957 a 1958 Buddy Holly y The Crickets encadenaron una sucesión de sencillos que más tarde serían históricos, los cuales lo convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: "Peggy Sue", "Oh Boy!", "Not Fade Away", "Everyday", "Rave on", "Maybe baby" y "It's so Easy", son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el Top 100 a ambos lados del Océano Atlántico, y algunos más exitosos en el Reino Unido que en los Estados Unidos.

Entre sus rivales, Bill Haley fue quién estableció el rock & roll, Elvis Presley agrego la sexualidad y Chuck Berry agrego raíces del blues junto con algunos de los puntos más finos de su sexualidad. En una carrera que duró desde la primavera de 1957 hasta el invierno de 1959 (menos tiempo del que estuvo Elvis en el ejército), Holly se convirtió en la fuerza creativa más influyente del rock & roll.[4]

Influencia

Una estampilla alemana de Buddy Holly, de 1988.

Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. Aquel esquema clásico, metódicamente repetido por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, el cual consta de dos guitarras, bajo y batería, fue establecido y popularizado por The Crickets.[23] Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.

Buddy Holly y la banda experimentaron con sus canciones, utilizando trucos de volumen y otras técnicas desconocidas hasta el momento, de modo que el lanzamiento de "Peggy Sue", aprovechara la clase de cambios del volumen y el timbre en la guitarra que por lo general era utilizada para grabaciones instrumentales; asimismo "Words of Love" era uno de los ejemplos acertados más tempranos de voz doble-rastreada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, lo utilizarían en la década de 1960.[4]

Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos que comenzaron su carrera a comienzos de los años 60. De él tomaron su nombre The Beatles, ya que Beatles significa en inglés algo así como "escarabajos" es una referencia/homenaje a The "Crickets", que inglés es grillos. Se sabe que John Lennon tenía influencias del músico tejano.[24] También se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con su madre y los discos de The Crickets, y de hecho ellos grabaron su propia versión de "Words of Love", la cual se encuentra en su álbum Beatles for Sale, como también The Rolling Stones que grabaron su versión de "Not Fade Away", esta la utilizaron en varios conciertos como canción de apertura del show. También el otro beatle, Paul McCartney es fan de Buddy y además propietario de los derechos del catalogo entero de sus canciones.[25] y entre 1978 y 1986 organizó anualmente "The Buddy Holly week", produjo y narro el documental "The real Buddy Holly story" en 1982. En realidad se puede afirmar con rotundidad que, en mayor o menor grado, desde los The Kinks hasta los The Who pasando por The Animals, la sombra de Buddy Holly planeaba sobre cualquier grupo inglés del periodo 1963-1966.

El trágico accidente aéreo en que Holly perdió la vida inspiró a Don McLean para escribir, en 1971, su popular canción "American Pie", en que se refiere al día del accidente como El día que murió la música ("The Day That Music Died").[21]

A principios de la década de 1970, apareció un curioso grupo llamado The Modern Lovers cuyo cantante, Jonathan Ritchman, un singular tipo que destilaba inocencia y sencillez por doquier, se reveló como uno de sus más fervorosos seguidores. Para finales de esta década, la música de Holly fue un modelo invocado por grandes nombres de la new wave, como Elvis Costello, en el Reino Unido, y Marshall Crenshaw, en Estados Unidos (quien interpretó a Holly en la película La Bamba, de 1987), quienes, al igual que los gemelos Craig de The Proclaimers, incluso han imitado su imagen personal.

La lapida de Buddy Holly, con su clásica guitarra tallada en ella.

El primer sencillo del grupo Rush de 1973, fue la canción "Not Fade Away", segundo tema del primer álbum.[26]

Varios historiadores del rock and roll han afirmado que el grupo de The Hollies, se puso ese nombre en honor a Buddy Holly, más que nada a su apellido, Holley.[27] [14]

Incluso también en el punk, Buddy Holly tuvo su influencia, y esta es bien notoria en muchos temas de The Clash, cuyo líder Joe Strummer siempre se declaró incondicional de su trabajo.[28] [29]

En 1978 Blondie grabó una canción de Buddy Holly (I´m Gonna Love You Too) el cuál fue lanzado como single promocional de su álbum "Líneas Paralelas".

En 1994, el grupo estadounidense Weezer le dedicó a Buddy una canción incluida en su álbum debut homónimo, convirtiéndose en uno de los temas referenciales de la banda.[30]

La canción de Radiohead, "True Love Waits" también hace referencia a la canción "True Love Ways".

En 2007 Paul McCartney hizo una versión acústica de I´m Gonna Love You Too de Buddy Holly en el dvd titulado The McCarney´s Years.

Buddy Holly en la escena

En 1978 se produjo el filme The Buddy Holly Story, protagonizado por Gary Busey y Charlie Martin Smith.[31] [32]

La película comienza desde que Holly era un estudiante de Lubbock hasta su trágica muerte. En esta película se pueden escuchar las canciones: "Oh Boy!", "That'll Be The Day", "Peggy Sue" y "Not Fade Away".[32]

Aún así, como producto cinematográfico, la película está realizada con la suficiente calidad para que en los Premios Óscar de 1979, recibiera tres nominaciones (actor, sonido y banda sonora), y ganara uno, el de banda sonora, además de un premio BAFTA, el premio de la crítica y una nominación al Globo de Oro (en todos estos casos en la persona de Gary Busey).[32]

Sin embargo, la polémica porque la película defiera con respecto a algunas cosas en la historia de Buddy Holly, sirvio para llevar a Paul McCartney, a producir el documental The Real Buddy Holly Story. Este documental habla de sus inicios, con respecto a la anterior película, este doumental narra la historia épocas antes de sus comienzos, también tiene detalles de la vida privada de Holly. Tiene entrevistas con Paul McCartney y Tommy Allsup.[33]

En la película de 1987 La Bamba que trata sobre la vida de Ritchie Valens Holly es interpretado por Marshall Crenshaw.

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Buddy Holly

Álbumes de estudio

Álbumes de compilación

Véase también

  • Anexo:Discografía de Buddy Holly
  • Anexo:Canciones de Buddy Holly

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g «Buddy Holly». Cuanto y porque tanto. Consultado el 22-02-2010.
  2. ↑ a b c d e f g h i j «Buddy Holly, Biografía, discografía y letras» (en español). Aloha Criticon. Consultado el 20-02-2010.
  3. ↑ a b c «Buddy Holly (1936-1959)» (en español). Busca biografias. Consultado el 21-02-2010.
  4. ↑ a b c d e f g h i Eder, Bruce. «Buddy Holly». Allmusic.com. Consultado el 09-01-2007.
  5. ↑ NPR artículo: Buddy Holly: 50 Years After the Music Died.
  6. ↑ «Buddy Holly». rockhall.com. Consultado el 12-02-2009.
  7. ↑ «The Immortals: The First Fifty». Rolling Stone (Issue 946; Apr. 15, 2004). Consultado el 4-02-2009.
  8. ↑ a b c History of Rock & Roll. Por Thomas E. Larson. Kendall/Hunt Publishing Company, Dubuque, Iowa. Copyright 2004. Página 43.
  9. ↑ a b c d e f g h i «Buddy Holly Timeline: 1936 to 1956». Buddy Holly Center, City of Lubbock. Consultado el 11-02-2009.
  10. ↑ a b c d «Buddy's First Recordings». Buddy Holly online. Consultado el 21-02-2010.
  11. ↑ «Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de enero de 2011.
  12. ↑ a b «Nesman Recording Studios». Buddy Holly online. Consultado el 22-02-2010.
  13. ↑ «Buddy Holly: Musical Influence ('Timeline: Follow the Story Through the Years', section)». Des Moines Register. Consultado el 04-022009.
  14. ↑ a b c d e f Lopéz, Adrian (1991). «Buddy Holly: El adelantado de los '60». Histo Rock (3). Página: 42. 
  15. ↑ a b «Nashville Recordings» (en ingles). Buddy Holly online. Consultado el 22-02-2010.
  16. ↑ a b «Buddy Holly Timeline: 1957» (en inglés). Buddy Holly Center. Consultado el 10 de septiembre de 2011.
  17. ↑ «Norman Petty Studio Recordings» (en ingles). Buddy Holly online. Consultado el 23-02-2010.
  18. ↑ a b «Buddy Holly Charts» (en ingles). Buddy Holly online. Consultado el 21-02-2010.
  19. ↑ «The Buddy Holly Story» (en inglés). Buddy the Musical. Consultado el 21-02-2010.
  20. ↑ «p 353 All Music Guide to Country», Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-760-9
  21. ↑ a b c «El día que murió la música» (en español). elmundo.es. Consultado el 22-02-2010.
  22. ↑ «Winter Dance Party - 50 Aniversario» (en español). Rockandroll. Consultado el 22-02-2010.
  23. ↑ «Rock and Roll Hall of Fame» (en inglés). Rockhall.com (25-04-2003). Consultado el 22-02-2010.
  24. ↑ «John Lennon on Buddy Holly» (en inglés). Everything2 (12-05-2001). Consultado el 22-02-2010.
  25. ↑ «Sir Paul's fortune boosted» (en inglés). News BCC (25-04-2003). Consultado el 22-02-2010.
  26. ↑ «Rush album» (en inglés). AllMusic.com. Consultado el 18 de marzo de 2006.
  27. ↑ «Hollies: Introduction» (en inglés). The Hollies' website. Consultado el 22-02-2010.
  28. ↑ «Joe Strummer, un corazón que hizo Clash» (en español). Rebelde Mule. Consultado el 22-02-2010.
  29. ↑ «[http://www.webmarkez.com/entrelineas/articulo.asp?id=248 The Clash: Cuestion de vida o muerte (sobre Joe Strummer)]» (en español). webmarkez. Consultado el 22-02-2010.
  30. ↑ "Buddy Holly: How Four LA Rockers Created the Definitive Hipster-Doofus Battle Cry", Ryan Domball, Blender, noviembre de 2008
  31. ↑ «Critica de the Buddy Holly» (en español). decine21.com. Consultado el 21-02-2010.
  32. ↑ a b c «The Buddy Holly Story» (en inglés). Allmovie. Consultado el 23-02-2010.
  33. ↑ «The Real Buddy Holly Story» (en inglés). Allmovie. Consultado el 23-02-2010.

Enlaces externos


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