Cine experimental


Cine experimental

El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, rompiendo las barreras del lenguaje audiovisual y del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico, utiliza efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido.

El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, ni se dirige a un público amplio, si no específico, y que comparte de entrada interés por productos que podríamos calificar, sin intención peyorativa, como marginales.

Contenido

Manifestaciones del cine experimental

El cine experimental ha sido utilizado más en el contexto de corrientes complejas de variados signos:

  1. Estéticos: las vanguardias artísticas.
  2. Políticas: cine de agitación de ll 68, el cine de propaganda.
  3. Filosóficos-teóricos: el estructuralismo. el cine feminista, el cine Gay.
  4. Culturales: el underground y los movimientos de la contracultura.
  • El cine corporal comprendería todas las tendencias de los años setenta, como el cine del yo, los diarios filmados, los filmes militantes, el cine underground, el cine de la materialidad y todos aquellos que reivindican un cine personal.
  • El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los años veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o minimalistas, el letrismo, el cine conceptual, el que interroga al propio cine y todos aquellos que reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen numerosos cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un mismo filme o de una obra a la otra.


En Francia

En lo que respecta a Francia, puede decirse esquemáticamente que las tres cooperativas surgidas en los años 70 y 80 se diferencian de acuerdo con estas tres tendencias:

  • Le Collectif Jeune Cinéma (1971) emplea el nombre de cinéma différent y se aproxima más al cine corporal, desde un enfoque tal vez literario[1]
  • La Paris Film Coop (1974) se aproxima más al cine estructural (y post-structural) y al cine científico o de animación[2]
  • Lightcone (1982), la mas importante cooperativa di Europa, con muy artistas trabajar con found footage[3]
  • Federación de cooperativas y grupos de distribución franceses[4]

En España

Los cineastas más importantes del cine español de todas las épocas son Luis Buñuel, que marca el estilo surrealista y José Val del Omar verdadero inventor y artista cinematográfico. En los años sesenta, el empresario navarro Juan Huarte, mecenas de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Antonio López, fundó la productora X Films para promocionar el cine experimental en España. Gracias a ella, José Antonio Sistiaga logró realizar su primera película abstracta, pintada a mano sobre celuloide, titulada Ere erera baleibu icik subua aruaren. Otro pintor, Rafael Ruiz Balerdi, realizó uno de los cortometrajes experimentales más célebres del cine español: Homenaje a Tarzán. Nombres como José Luis Garci, Luis Eduardo Aute, Jordi Grau, José Luis García-Sánchez, Claudio Guerín o el cortometrajista Gabriel Blanco trabajaron o dieron sus primeros pasos en el cine gracias a esta productora. El Festival Punto de Vista le dedicó un homenaje en su edición de 2006.

Barcelona fue uno de los focos más activos del cine experimental español, con autores como Pere Portabella, José María Nunes y Carlos Atanes.

Los largometrajes de Gonzalo López-Gallego, son un ejemplo de cine experimental, que nacen de la obsesión por un lenguaje inusual. Sin embargo, el director español no concibe una película sin hilo conductor, aunque este sea abstracto, minimalista e irreal.

En Madrid, desde hace unos años se lleva a cabo anualmente el festival de La Semana de Cine Experimental de Madrid que tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.

En Argentina

Otro exponente de la corriente es Narcisa Hirsch que dedicó su vida al cine experimental, durante las décadas de los 60 y 70.

Los medios estéticos

  • Ensanchamiento de las normas restrictivas y arbitrarias del cine comercial (género, duración, soporte…). Cada filme experimental se organiza de acuerdo con una lógica que le es propia.
  • Narración compleja, fragmentaria, deconstruida o inexistente.
  • La concepción del filme aflora a lo largo del filme: experimentación y reflexión, rodaje y escritura van de la mano.

Los medios de producción

  • El filme es ante todo algo personal: el cineasta no solo integra todas las líneas creativas del filme sino que muchas veces las efectúa él mismo (tomas de cámara o de sonido, edición, desarrollo…). Éste es un cine para los cineastas, por oposición al cine de autor o de realizador.
  • Autoproducción y presupuesto mínimo.
  • Distribución y difusión por vías paralelas o cooperativas.

El cine llamado de autor o de arte y ensayo toma distancia respecto a los criterios normativos del cine tradicional, pero se inscribe en un sistema de producción y distribución comercial, y por ello le resulta tremendamente difícil apartarse de las normas.

Características

  1. No contienen historias, sino que se basan en un plano. La mayoría se basa de una idea sueño o pensamiento el cual es el único tema de toda la película, pero hay veces en las que se pueden presentar muchos sin relación entre ellos.
  2. No tiene una continuidad secuencial (esta crea una especie de unión entre planos y da un significado a los mismos).
  3. Hace un esfuerzo por ir más allá de las dimensiones de la estructura narrativa conocidas hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las normas habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.
  4. Contraposición al “cine comercial” de narrativa ortodoxa y dirigida al gran público.
  5. Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo suprimiendo, añadiendo, distanciando, invirtiendo o recolocándolos.
  6. "Found footage film” - Trabaja con material ajeno, para la revalorización y la nueva contextualización de materiales cinematográficos desconocidos.
  7. El material cinematográfico en sí se convierte en un objeto, o se utiliza para mostrar situaciones interiores.

Expositores

Luis Buñuel Fue un director de cine español que nació en el año de 1900 y posteriormente fue naturalizado mexicano. Gran parte de sus obras las realizó en México y en Francia, y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine. Falleció en el año de 1983 en la Ciudad de México. Obra Cumbre: La obra cumbre de Luis Buñuel, realizada en colaboración con Salvador Dalí es “El perro andaluz” del año 1929, obra pionera del cine experimental mundial. Otras obras: La edad de Oro (1930) Los Olvidados (1950) Tristana (1970) El fantasma de la libertad (1974) Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Walter Ruttmann nació en 1887. Fue uno de los pioneros alemanes del cine experimental y de gran influencia para los trabajos posteriores en este campo. Arquitecto y pintor, su carrera en el cine empezó a principios de los años 20 y fue un prominente exponente de la música y el "avant garde". Ruttmann y sus colegas enriquecieron el lenguaje del cine como medio expresivo, utilizando nuevas técnicas: sus trabajos son un parteaguas en el arte que se desarrolló posteriormente con las imágenes en movimiento. Murió en 1941. Obra cumbre: Opus I (1921) Otras obras:

  1. Opus II (1923)
  2. Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927)
  3. In der Nacht (1931)
  4. Acero (1933)

Hans Richtner nace en 1888 en Berlín y muere en 1976, en Locarno. Su introducción al arte moderno fue a través de su contacto con el grupo "Blaue Reiter" (1912), el cubismo (1914), y fue uno de los miembros más representativos del movimiento Dada en Alemania. Sus primeros trabajos abstractos con película fueron en 1917. En 1919 creo su primer Prélude (la orquestación de un tema desarrollado en once dibujos). Obra cumbre: Rhythmus 21 (1921) Otras obras:

  1. Rhythm 23 (1923)
  2. Filmstudie (1926)
  3. Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) (1927)
  4. Race Symphony (1928)


Véase también

Referencias

Enlaces externos


Wikimedia foundation. 2010.

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