The Getty Center


The Getty Center

The Getty Center (“El Centro Getty”) se encuentra en el 1200 de la Getty Center Drive (Avenida Centro Getty) del barrio de Brentwood de Los Ángeles, California (Estados Unidos).

El alabardero, de Pontormo.
El rapto de Europa, de Rembrandt.

El Centro Getty es una especie de campus que reúne la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.

El nombre del centro alude al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul Getty, quien aportó cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una mansión de estilo romano en Pacific Palisades (Malibú, California) a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust. Este magnate había adquirido arte desde la década de 1930, si bien de manera informal, y fue a partir de entonces cuando su colección alcanzó rango internacional.

En la citada mansión se inauguró, en 1974, el Museo J. Paul Getty, ahora identificado como Museo J. Paul Getty Malibu y que su web oficial denomina más coloquialmente Getty Villa. Alberga los fondos de arte grecorromano, en sintonía con su estilo arquitectónico inspirado en las villas antiguas de Pompeya y Herculano.

La construcción del Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Richard Meier e inaugurado en 1997, supuso el traslado de casi todas las colecciones artísticas, salvo las piezas griegas y romanas que permanecen en la villa de Malibú.

El acceso al Centro Getty es gratuito, la única tarifa es la del estacionamiento para el público visitante que es de 10 dólares por automóvil.

Contenido

El museo más poderoso

La mayor parte del Centro Getty de Los Ángeles se destina al museo de arte, repartido en varios edificios denominados «pabellones».

El Museo Getty mantiene una política de adquisiciones muy intensa y agresiva gracias a que cuenta con una enorme dotación económica. La Fundación es titular de acciones petrolíferas y demás empresas aportadas por Jean Paul Getty, por las que recibe dividendos periódicamente; tan sólo las acciones que posee de la Getty Oil se valoraron en 660 millones de dólares. De acuerdo a la legislación norteamericana, el Fideicomiso (o Fundación) ha de destinar gran parte de sus ingresos anuales a fines benéficos (becas, investigación, restauración, etc.), y la compra de obras de arte se incluye también entre dichos fines, ya que enriquece el museo y favorece su actividad didáctica y cultural.

Getty es un nombre temido por los demás museos y coleccionistas ya que se considera que su capacidad de compra es ilimitada. En 1988 se rumoreó que ofreció 300.000 millones de pesetas de entonces para la compra de la Colección Thyssen. A pesar de la desorbitada cifra, esta operación no llegó a culminarse ya que el barón Thyssen la rechazó y prefirió ubicar la colección en Madrid.

Varios de los récords de precio en el mercado del arte se deben a compras efectuadas por el Museo Getty. La escasez de obras de primera categoría, especialmente en pintura antigua (especialidad del museo), obliga a desembolsar sumas muy elevadas, y en esta pugna el Getty tiene escasos rivales.

Entre las compras más llamativas del Getty, destaca el cuadro Los lirios de Van Gogh, récord de precio en 1987 y que su comprador inicial, Alan Bond, tuvo de revender al Getty al sufrir un revés económico que le impidió completar el pago [1]. Este museo adquirió igualmente en 1996 la Sagrada Familia de Fra Bartolommeo (maestro juvenil de Rafael) por más de 2.000 millones de pesetas de la época. También adquirió El alabardero de Pontormo, record de pintura antigua en 1989, así como en fecha reciente el Retrato del marqués del Vasto, de Tiziano. Esta notable pintura, una de las últimas seguras de Tiziano que subsistían en el mercado, fue adquirida en 2004 mediante un acuerdo privado (no en subasta) por una cifra próxima a los 70 millones de dólares [2]. Entre sus últimas adquisiciones, la web del museo cita una pintura de Paul Gauguin, un dibujo a colores de Auguste Rodin, un retrato al pastel de Rosalba Carriera, dos dibujos de Gustav Klimt y un importante paisaje de Roma pintado por Turner.

Esta intensa actividad compradora se ha visto enturbiada por noticias escandalosas, especialmente en la sección de Arqueología, al desvelarse que el museo había sumado piezas de procedencia falseada, en realidad robadas o exportadas de Italia ilegalmente. La institución se vio obligada a negociar con el gobierno italiano la devolución de algunas piezas [3].

Colección de pintura

El marqués del Vasto, de Tiziano.

Los fondos de pintura son los más conocidos del Centro Getty. Suman unas 450 obras y se centran en Europa, en un periodo que arranca en el siglo XIV en Italia y termina a principios del siglo XX con James Ensor y Edvard Munch. Salvo en la sección de fotografía, no se incluye a artistas posteriores como Picasso, ya que hasta ahora el museo ha optado por no adentrarse en el cubismo y demás corrientes vanguardistas, y se detiene (con contadas excepciones) en el año 1900.

Pintura italiana

Es posiblemente la sección más ilustre, por la relevancia de los autores y la calidad de las obras. Se inicia con un San Lucas de Simone Martini (compañero del San Pedro de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza) y prosigue con un tríptico de Bernardo Daddi, La Coronación de la Virgen de Gentile da Fabriano, un raro San Andrés de Masaccio y la Cacería de patos de Vittore Carpaccio, identificada como la parte superior de las famosas Dos cortesanas del Museo Correr de Venecia.

El siglo XVI cuenta con ejemplos como La Epifanía de Andrea Mantegna (récord de precio en 1985), Sagrada Familia de Fra Bartolomeo, otra obra del mismo tema pintada por Giulio Romano, Cabeza de Cristo de Correggio, Retrato del papa Clemente VII de Sebastiano del Piombo y dos inusuales obras de Dosso Dossi: una escena mitológica identificada con dudas como Eco y Pan, y una Alegoría de la Fortuna. Pontormo ostenta especial protagonismo con el ya citado Alabardero, de identidad discutida. Veronés cuenta con un raro Retrato masculino de cuerpo entero, y de Tiziano se muestra una versión del Venus y Adonis del Museo del Prado. Aunque el museo insiste en asignarla al maestro, es seguramente repetición tardía realizada por ayudantes. De todas formas, la presencia de este artista ha mejorado con el Retrato del marqués del Vasto.

En el repertorio del siglo XVII sobresale Caída camino del Calvario, pintura sobre cobre de Domenichino, y del siglo XVIII hay que mencionar una Vista de Venecia con Santa Maria della Salute, de Bernardo Bellotto.

Los Países Bajos

Por tal se entienden las escuelas flamenca y holandesa. Este apartado cuenta con La Anunciación de Dieric Bouts, Entrada de los animales en el arca de Noé de Jan Brueghel de Velours, Marte y Venus sorprendidos por Vulcano de Joachim Wtewael, y ya dentro del pleno barroco, hay que mencionar dos retratos de Van Dyck: Agostino Pallavicini, imponente retrato de cuerpo entero de su etapa genovesa, y Retrato de Thomas Howard, Lord Arundel, el famoso coleccionista de arte, pintado por Van Dyck en su breve primera estancia en Londres.

Marte y Venus descubiertos por Vulcano, pintura de Joachim Wtewael.

Rubens cuenta con una Piedad y una Cacería del jabalí de Calidonia, aunque queda eclipsado por Rembrandt, con tres obras: El rapto de Europa (1632), Daniel y Ciro ante la estatua de Baal (1633) y un San Bartolomé de su última época (1661). De las tres obras, las dos primeras fueron adquiridas por el museo en el mismo año (1995), lo que demuestra su poderío económico. Ambas se incluyeron en la antológica sobre Rembrandt organizada por el Museo del Prado en 2008. La colección incluye además ejemplos de Jacob van Ruysdael (El molino de agua), Gerrit van Honthorst (Grupo musical en un balcón), Paulus Potter, Jan Steen (Lección de dibujo) y Philips Koninck.

Pintura francesa

Cuenta con un repertorio cronológicamente muy amplio, pues el museo engloba también en esta sección las obras impresionistas y posteriores. Hay que mencionar la famosa Pelea entre músicos de Georges de La Tour, Venus y Adonis de Simon Vouet, y especialmente la Sagrada Familia de Nicolas Poussin, llamada «de las once figuras». Al igual que un pastel de Degas, el museo la posee en co-propiedad con el Museo Norton Simon de Pasadena.

Los fondos franceses del siglo XVIII y del XIX hasta el realismo, incluyen a Jean-François de Troy (Nobles antes de una fiesta), Jean-Baptiste Greuze (La lavandera), Maurice Quentin de La Tour (Retrato de Gabriel Bernard de Rieux, obra al pastel de dos metros de altura), Jacques-Louis David (Telémaco se despide de Eucaris) y William-Adolphe Bouguereau (Muchacha defendiéndose de Cupido). Mención aparte merece Jean-François Millet, con el Campesino con azada que suscitó escándalo en el Salón de París de 1863, y Théodore Géricault, con Los tres amantes, escena de trío sexual casi pornográfica.

Pintura española y británica

Cuenta con un muestrario más limitado, aunque destacan Goya con una escena taurina de 1824 (La suerte de varas), un retrato de Thomas Gainsborough que muestra a James Christie, el fundador de la firma de subastas Christie's, y el gran cuadro La primavera, de Lawrence Alma-Tadema. Hito clave en esta sección ha sido la compra en subasta (julio 2010) del importante paisaje de Turner Campo Vaccino en Roma (1838); el precio pagado ha ascendido a 35,7 millones de euros.

Impresionismo y siglo XX

El repertorio impresionista y posterior merece un apartado aparte. Cuenta con ejemplos de máxima valoración en las subastas, como Almiares de Claude Monet, La calle Mosnier con banderas de Manet (récord de precio en su momento), Bodegón con manzanas de Cézanne, Los lirios de Van Gogh, que recalaron en el museo tras su rocambolesca venta al magnate Alan Bond, Noche estrellada de Edvard Munch y la famosa Entrada de Cristo en Bruselas, de James Ensor.

Pigmalión y Galatea, dibujo de Goya.

Dibujos y otras colecciones

Junto con la pintura y la escultura, especialidades del museo, se custodian fondos de dibujos: de Rembrandt hay una decena, y hay ejemplos de Leonardo da Vinci, Giambattista Tiepolo, Goya y Degas.

También se recopilan manuscritos, miniaturas y piezas de artes decorativas. En algunas salas del museo se recrean estilos decorativos del pasado, con muebles, cerámicas, etc.

Los Pabellones

Los segundos niveles están destinados para la pintura, en tanto los primeros niveles lo están para exhibiciones cambiantes.

  • El pabellón Norte esta destinados al arte antes de 1600, en el primer nivel se exhibe arte antiguo, escultura, arte decorativo y manuscritos.
  • El Pabellón Este al arte del período comprendido entre 1600 y 1800, en el primer nivel se exhibe escultura, dibujo y se ubica la Sala Familiar.
  • El Pabellón Sur al arte del mismo período comprendido entre 1600 y 1800 en el primer nivel se exhibe arte decorativo.
  • El Pabellón Oeste al arte del período posterior a 1800, este cuenta además con una terraza donde se encuentra el Centro para la Fotografía y en el primer nivel se exhibe escultura, arte decorativo.
  • El Pabellón de Exhibiciones contiene exhibiciones huéspedes cambiantes.

La arquitectura

El folleto con el que se recibe a los visitantes dice en su primer párrafo: «El Getty Center es un lugar donde se puede apreciar y disfrutar del arte en un ambiente único caracterizado por una arquitectura asombrosa, tranquilos jardines y vistas excepcionales». Lo cual es cierto.

Los lirios de Van Gogh, en el Getty Center. El cuadro había sido comprado por el magnate Alan Bond, quien sufrió un revés económico antes de pagarlo y tuvo que venderlo más barato al museo.

Fue inaugurado en 1997 y le corresponde al arquitecto norteamericano Richard Meier, el crédito por el diseño y ejecución de esta obra monumental, en primer lugar destaca el enclave en que fue construida, una ladera con vista al centro de Los Ángeles y a la playa.

Tiene dos estaciones de tranvía que trasladan a los visitantes del estacionamiento a la plaza de Arribo (Arrival Plaza) desde donde se puede ir al Auditorio, a dos de los edificios donde se encuentran las oficinas relacionadas con las instituciones antes mencionadas, al restaurante y cafetería, al Instituto de Investigación y a la sala principal del museo, que en sí misma es un edifico de dos niveles donde se encuentran la librería, los servicios de información en general en diferentes idiomas y un local donde se puede acceder a los servicios de explicación detallada de una buena parte de las obras en exposición.

El museo cuenta con cuatro pabellones denominados conforme a los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste cada uno cuenta con dos niveles donde se exhiben diferentes exposiciones y se encuentran interconectados entre sí por pasillos y puentes que cuentan con grandes ventanales con vistas asombrosas del entorno.

Vista del Getty Center.
Uno de los edificios del Getty Center.

Colección botánica

Jardín central.

Todos los edificios antes mencionados, así como el pabellón de exhibiciones rodean a la Plaza Principal donde se encuentran dos estanques, al Sur se encuentra un promontorio destinado a un jardín de cactáceas y un impresionante conjunto de escaleras conduce desde la plaza principal al Jardín Central.

El jardín central, creado por el renombrado diseñador paisajista Robert Irwin, se encuentra en el corazón del Getty Center. Las características del diseño de 134.000 pies cuadrados con un barranco natural y una calzada arbolada que lleva al visitante a través de una experiencia extraordinaria de vistas, de sonidos, y de olores. Alberga unas 500 accesiones de plantas.

Datos

Retrato de Antony Valabrègue, de Paul Cézanne.
  • El centro tiene 164, 648 pies cuadrados de vidrio exterior.
  • Tiene 339 millas de cables eléctricos.
  • 40,000 paneles de aluminio enamelizados.
  • Los exteriores están embellecidos con 16,000 toneladas de mármol travertino.
  • El travertino utilizado cubre 1,000,000 de pies cuadrados.
  • El travertino fue extraído de Bagni di Tivoli, Italia, es decir el mismo travertino con el que construyó el Coliseo, la Fontana de Trevi y la columnata de la Basílica de San Pedro.
  • Se necesitaron 100 viajes a través del Océano Atlántico para trasladar el travertino de Europa a América.
  • Cada bloque de travertino pesa 280 libras.

El estacionamiento

Los visitantes llegan en su gran mayoría en automóviles, pero también lo hacen en autobuses, que se alojan en un estacionamiento subterráneo de 7 pisos, el cual cuenta con un sistema de aire acondicionado que garantiza a los visitantes calidad de aire, también se dispone de cuatro elevadores cada uno con capacidad de 30 personas que viajan a gran velocidad y no producen ningún ruido.

El Tranvía (Tram)

Pelea entre músicos, de Georges de La Tour.

Desde el punto en que los elevadores dejan a los visitantes estos ingresan a una sala de espera de el tranvía que los traslada en viajes de aproximadamente 90 pasajeros hasta la plaza de arribo, cada tranvía tiene tres vagones, la operación es eléctrica y no existe fricción entre los vagones y el suelo pues entre ambos se forma un cojín de aire, la Plaza de Arribo se encuentra a 881 pies sobre el nivel del mar.

Enlaces externos

Coordenadas: 34°04′39″N 118°28′30″O / 34.0775, -118.475


Wikimedia foundation. 2010.

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