Escopas

Escopas
Escopas
NAMA Stèle du chasseur.jpg
Estela funeraria ática atribuida a Escopas o su taller, Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Nacimiento Hacia 380 a. C.
Isla de Paros
Fallecimiento H. 330 a. C.
Nacionalidad Grecia antigua
Área Escultura

Escopas o Scopas (en griego, Σκόπας, Skópas) (h. 380330 a. C.) es un célebre escultor y arquitecto clásico griego del siglo IV a. C. Praxíteles, Lisipo y Escopas son los tres grandes escultores representativos de la segunda fase del clasicismo.[1]

Contenido

Biografía

Nació en la isla de Paros, en las Cícladas.

Trabajó el mármol de las famosas canteras de su isla natal. Escopas estuvo muy activo en el periodo de 395 a. C. al 350 a. C. y trabajó casi exclusivamente en Grecia. Intervino en el mausoleo de Halicarnaso. Se encargó de la reconstrucción del Templo de Atena Alea en Tegea (la Arcadia), destruido por un incendio en 395 a. C. Pausanias estima que el edificio "supera con mucho a todos los templos del Peloponeso por su disposición y en particular por su talla" (VIII, 45, 4). Entre los temas mitológicos abordados figuran la caza del jabalí de Calidón (frontón de la fachada) y el combate de Aquiles contra Télefo (frontón trasero). También intervino en el Templo de Artemisa en Éfeso.

Colaboró con Praxíteles, Leocares, Briaxis y Timoteo.

Estilo e influencia

Es considerado un artista que debe incluirse entre los grandes de la escultura, un innovador y un maestro.

Según los historiadores de la escultura de la Grecia antigua, Escopas fue el inventor del estilo patético, así llamado por el pathos (el sentimiento), bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas.

Sus obras se parecen mucho, en la construcción de las composiciones, al estilo de Fidias aunque parecen muy rigurosas en la forma, en la cual se nota el recurso a Policleto.

A diferencia de Fidias, sin embargo, la escultura de Escopas carece de la naturaleza interpretativa de la identidad humana pero se compensa con un particular sentimiento de dolor, una tragedia, un pathos del vivir la condición humana con toda el dramatismo del dolor y del sufrimiento. Escopas exalta la expresión patética, la angustia, el sentimiento trágico, con características bocas entreabiertas, cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos.[2] Son caracteres específicos de las figuras de Escopas esas caras de forma casi cuadrada con ojos muy hundidos y la boca entreabierta.

Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de robar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder infundirlos en el mármol. No se contentaba con representar el exterior del sujeto sino que quería a toda costa entrar en los pliegues del alma y descubrir todos los secretos recónditos: el dolor, la tristeza, la desilusión.

El ejemplo de la Ménade ilumina y resulta trágica al mismo tiempo; la expresividad de la cara de la mujer, su movimiento, el drama de sus rasgos, es contagiosa y perturbadora y conmovedora al mismo tiempo.

Otra ópera que es particularmente significativa del estilo y de la interpretación emotiva de la escultura de Escopas, es la cabeza de Heracles que en un tiempo formaba parte del frontón oeste del Templo de Atena Alea en Tegea.

También en este caso se puede notar la falta de refinamiento de la obra, pero en ella de manera intensa se vive el reflejo del sentimiento, el alma, el pathos. Los rasgos somáticos están ligeramente deformados, pero con una gran carga expresiva, en la postura de la boca semiabierta: casi un grito apagado, con las marcas de las arrugas que enarcan la frente, los ojos y la mirada, casi implorante, como en espera, vuelto hacia el cielo, la profundidad de la mirada acentuada aún más por las órbitas vacías que contrastan con la protuberancia excesiva de las cejas.

Mientras en Fidias todo se construye con una arquitectura espacial propia y precisa, que no deja jamás vacíos, Escopas lucha con el espacio, lo contrasta, lo vence, se le impone con la fuerza domesticándolo y plasmándolo en el propio genio artístico.

Esta particular interpretación queda ejemplificada en la Ménade danzante (bacante), donde todo es movimiento, proyección, dinamismo, búsqueda del infinito: básicamente, un verdadero salto al futuro.

Incluso en obras menos revolucionarias, como la estatua de Pothos, donde el movimiento está menos acentuado, son los juegos de luces, los claroscuros, los que dan vida a una sensación de movimiento estático.

Otra característica de Escopas es la de no pulir sus obras, no rematarlas, no refinarlas. Sus esculturas, que han llegado a la actualidad sólo a través de copias romanas de la época imperial mantenían siempre fuertes contrastes de luces y sombras. Se puede llegar a considerar que son los predecesores de los prisioneros de Miguel Ángel donde la vida, el alma de las obras, vive ya en el interior del bloque de mármol; incluso apenas esbozada, la figura, el personaje, la vitalidad de la obra sale fuera en toda su energía, su vitalidad.

Influyó en Lisipo y en la escultura helenística con sus representaciones de características dionisíacas (pasión, movimiento y violencia).

Obras

Cabeza femenina representando a la diosa Igea, proveniente de Tegea en la Arcadia. Atribuida a Escopas y realizada a mediados del siglo IV a. C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Realizó una parte del mausoleo de Halicarnaso (hoy Budrum), construido en torno a 350 a. C., encargándose en particular de los bajorrelieves y esculpiendo el lado este de la estructura.

Dirige además las tareas para la construcción del nuevo edificio del Templo de Atenea Alea en Tegea, en la Arcadia, donde trabajó personalmente y en particular en los frontones que están unidos hoy. Se le atribuyen a él diversos edificios que formaban parte del Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia.

Se le atribuyen:

Obras de Escopas se exponen en los siguientes museos:

Galería

Bibliografía

  1. Azcárate Ristori, J. M.ª, "El arte griego y sus precedentes", en Historia del arte, Anaya, 1986, p. 73
  2. Azcárate, op. cit
  • Marion Muller-Dufeu (ed.), La Sculpture grecque. Sources littéraires et épigraphiques, éditions de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, col. « Beaux-Arts histoire », 2002 (ISBN 2-84056-087-9), pp. 463–469 (en francés)
  • Andreas Linfert: Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhältnis zu Skopas v. Paros. Diss. Freiburg i. B. 1965 (en alemán)
  • Andrew F. Stewart (en inglés):
    • Skopas of Paros. Noyes Pr., Park Ridge, N.Y. 1977. ISBN 0-8155-5051-0
    • Skopas in Malibu. The head of Achilles from Tegea and other sculpures by Skopas in the J. Paul Getty Museum J. Paul Getty Museum, Malibu, Calif. 1982. ISBN 0-89236-036-4
  • Azcárate Ristori, J. M.ª, "El arte griego y sus precedentes", en Historia del arte, Anaya, 1986.
  • Jesús Palomero Páramo, Historia del arte de 2º de Bachillerato, I.B.S.N.:84-33-328-0

Enlaces externos


Wikimedia foundation. 2010.

Игры ⚽ Нужна курсовая?

Mira otros diccionarios:

  • Escopas de Paros — Escopas o Scopas, escultor clásico griego del siglo IV adC., nació en la isla de Paros hacia el 380 adC. Trabajó el mármol de las famosas canteras de su isla natal e influyó en Lisipo y en la escultura helenística con sus representaciones de… …   Enciclopedia Universal

  • Escopas — (Skópas) ► (s. IV a C) Escultor y arquitecto griego. Trabajó en la decoración escultórica de la tumba de Mausolo (Halicarnaso) y en la construcción y decoración del templo de Tegea. * * * o Eskopas (floreció s. IV BC, Grecia). Escultor y… …   Enciclopedia Universal

  • Lisipo — Eros tensando el arco, Museos Capitolinos, Roma. Nacimiento Hacia 370 a. C. Sición …   Wikipedia Español

  • Batalla de Panio — Saltar a navegación, búsqueda Batalla de Panio Parte de Quinta Guerra Siria Fecha 198 a. C …   Wikipedia Español

  • Historia del desnudo artístico — David (1501 1504), de Miguel Ángel, Galería de la Academia de Florencia. La evolución histórica del desnudo artístico ha corrido en paralelo a la historia del arte en general, salvo pequeñas particularidades derivadas de la distinta aceptación de …   Wikipedia Español

  • Policleto — Saltar a navegación, búsqueda Policleto Diadumeno, ejemplar del Museo Metropolitano de Nueva York. Nacimiento 480 a de C. Argos Falle …   Wikipedia Español

  • Poto (mitología) — Saltar a navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase Poto. Potos, dios de la añoranza y la nostalgia. Mármol, copia romana del siglo I del original del siglo IV a. C. de Escopas que estba en el tempo de Afrodita en… …   Wikipedia Español

  • Tegea — Τεγέα Tegea …   Wikipedia Español

  • Afrodita de Cnido — La copia de Afrodita Cnidia llamada de Altemps o Ludovisi. La Venus de Cnido, Afrodita de Cnido o Afrodita Cnidea es una de las más célebres esculturas del escultor griego Praxíteles y una de sus primeras obras, realizada en Atenas en torno al… …   Wikipedia Español

  • Aleuadas — La dinastía de los Aleuadas fue una familia noble de Tesalia de origen mítico, que toma el nombre de su supuesto ancestro Aleuas, y que rigió la ciudad de Larisa y otras partes de Tesalia. Los miembros de la dinastía llevaban el título de Tagos… …   Wikipedia Español

Compartir el artículo y extractos

Link directo
Do a right-click on the link above
and select “Copy Link”