Fantasía heroica

Fantasía heroica

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Dibujo de un dragón en Apocalipsis, de William Blake.

La fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico, principalmente de la literatura pero también presente en el rol, la historieta y el cine fantásticos, que se caracteriza por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico.

Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo. Esta característica suele estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces, niños o adolescentes, diferentes a los demás en algunas características,^[1] que para probar sus capacidades emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.

Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras, escritas y visuales, que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.

Origen e historia

Este tipo de literatura cumple la premisa de que tanto quien lo escribe como quien lo lee sabe que los sucesos narrados son ficción. De este modo, aunque encontramos literatura aparentemente de este tipo en obras como el poema de Gilgamesh o La Odisea, no se consideran fantasía épica sino épica, ya que los elementos mitológicos o mágicos, como Anu o Istar en el primero o Zeus en el segundo, eran en sus respectivas épocas parte de sendas religiones.

Esta premisa se cumple de forma demostrable por primera vez en el siglo XIII en París, Francia, cuando un autor francés publica una versión de las leyendas artúricas inglesas. De aquí nace la tradición de los libros de caballerías, de los cuales varios contienen los elementos necesarios para formar parte del género que se trata.^[2] Un desarrollo posterior, influenciado por la literatura nórdica y germánica, como las sagas, en las que abundan países reales e inventados y conquistas, y la mitología árabe, que introduce durante la Edad Media los dragones, los demonios y otros monstruos en la tradición europea, terminan conformando a finales del siglo XIX lo que se puede llamar sin género de duda fantasía épica. Además de los relatos del irlandés lord Dunsany, destaca El bosque del fin del mundo de William Morris, publicado en 1894. En este libro se encuentran las características que perduran hasta la actualidad: las criaturas fantásticas, las aventuras, el punto de misterio, los nombres peyorativos, como el del protagonista, apellidado El Dorado, y sobre todo el ambiente indefinido basado en la Edad Media, producto de las ideas romanticistas que se anteponían a la época industrial. Es a través de estas ideas de añoranza del pasado como el ambiente medievalista va triunfando en esta literatura. Por otra parte, a través de la obra de Morris se advierten las influencias que dieron lugar al surgimiento del género; ya sólo los títulos de sus primeras obras nos revelan su conocimiento de las leyendas artúricas, de las sagas islandesas y escandinavas , la épica de la Antigüedad y su conocimiento y utopía por la historia medieval. El mismo caso se da, por ejemplo, en los relatos de George McDonald, de la misma época.

A finales del siglo XIX la fantasía épica conoció a uno de sus grandes autores, H. Rider Haggard. Aunque más conocido por su clásico Las minas del rey Salomón, Haggard exploró el género épico fantástico y la literatura fantástica en general en muchas ocasiones. Cabe señalar su novela Eric Ojos Brillantes, publicada por primera vez en 1889 y poseedora de la mayor parte de los elementos del género. Esta novela reconstruye las aventuras de un vikingo, pero a la manera de las sagas, es decir, con gigantes, reyes y geografía ficticios, abundante épica y un ambiente idealizado y poco definido. Con todo esto se convierte no sólo en una de las primeras novelas de fantasía épica sino en uno de sus hitos.

La fantasía épica del siglo XX es fruto de la remasterización de obras de principios de siglo como Conan el cimmerio, La espada rota, El Señor de los Anillos o La Historia Interminable, cuya repercusión aún es palpable hoy en día. Algunas de las más antiguas, como Conan, nacen ligadas al fenómeno de las revistas pulp, entre las dos guerras mundiales. Los valores de estas obras, basados en la lucha del gran héroe contra el gran villano, la magia todopoderosa y las grandes batallas, empiezan a superarse en la década de 1990. Aquí estos estereotipos se rompen, y se empieza a deshacer la marcada dualidad entre el Bien y el Mal. También aparece un mayor componente de intriga o desarrollo social en algunas obras, que desplaza el contenido épico sin que este deje de ser la base fundamental.

Actualmente existen dos corrientes. Ciertas obras tratan de ambientarse en un mundo pseudomedieval, intentando para ello sentar una bases narrativas realistas, con explicaciones detalladas de índole histórico o social que expliquen, incluso científicamente, cada uno de los lugares y situaciones. Otras obras huyen de esta relativa realidad para crear mundos sostenidos por la imaginación y la magia, con situaciones del todo surrealistas y una preocupación posmoderna de la realidad. Prácticamente todas las obras actuales siguen el influjo de Tolkien, Robert E. Howard y los otros clásicos de principios del siglo XX. Son corrientes las comparaciones con estos autores y especialmente tras el éxito cinematográfico de El Señor de los Anillos. Para los propios autores supone un halago.

Me gustaría que siguieran comparando Canción de Hielo y Fuego con Tolkien cuando haya terminado la serie^[3]

Es precisamente a causa de estas nuevas interpretaciones de las obras clásicas del género, del mayor uso de conocimientos históricos y de la aparición de autores no anglosajones, como Andrej Sapkowski, que el género se está renovando.

Influencias

En resumen, las principales influencias que han configurado y posee el género en la actualidad son:

• La literatura épica de la Antigüedad.
• Las Sagas islandesas, noruegas, suecas y germanas.
• La mitología árabe medieval.
• Las leyendas artúricas.
• Los cuentos fantásticos y góticos del siglo XIX.

Características y recursos

Ambientación

Margaret Weis durante la Convención de Comics Lucca (Italia), en octubre de 2005.

Está popularmente aceptado que la época sobre la que se escriben los relatos de fantasía épica o fantasía heroica es la Edad Media, pero esto no es así. Cualquier época de la Historia o cualquiera creada sobre la sola imaginación sirve de ambientación, siempre que muestre un mundo tecnológicamente atrasado o del todo fantástico.

Haggard, en su obra Eric Ojos Dorados, imaginó el mundo ficticio recreado por las Sagas, de las cuales una parte narra hechos sucedidos en los siglos anteriores a Jesucristo, y parte en la Alta Edad Media. Robert Holdstock, en la saga El Códice de Merlín, imagina a través de los ojos de Jasón y Merlín la antigua Grecia y tiempos aun anteriores, mientras que el argumento en sí transcurre durante el apogeo celta, en la Edad Antigua. Howard, por su parte, se remonta a la Edad Oscura, mientras que otros libros se remontan al auge mesopotámico.

Esto no quiere decir que todas las ambientaciones estén basadas en épocas tan antiguas. Ciertos libros de Reinos Olvidados toman como referencia el Imperio Español, así como la Saga de Chalion de Bujold, esto es, la Edad Moderna. Incluso, Margaret Weis y Trazy Hickman imaginaron en la tetralogía La espada de Joram un mundo en el que conviven las tecnologías futuristas con las prácticas mágicas.

A veces la ambientación histórica hace que la novela pierda en fantasía y se convierta en otra cosa, sin que esto sea una regla. Casos destacables de una buena ambientación histórica en novelas de pura fantasía es la Saga de Geralt de Rivia de Andrej Sapkowsky o Las nieblas de Avalón de Marion Zimmer Bradley.

Personajes

Es habitual que los protagonistas de estas novelas, estén pensados para adultos o para niños, sean adolescentes o jóvenes, incluso niños pequeños. Como se mencionó más arriba este rasgo es propio de las sagas escandinavas e islandesas, que imaginaron a sus héroes con precocidad física e intelectual. Esta característica está presente en la inmensa mayoría de la literatura del género, desde clásicos como La Historia Interminable o Un mago de Terramar.

Las excepciones son escasas, aunque notables. Destaca el cuidado de los personajes maduros en obras como Mundodisco o Canción de Hielo y Fuego.

Un buen ejemplo de la subsistencia del estereotipo nórdico lo tenemos en El bosque del fin del mundo, de 1892:

Sólo contaba veinticinco inviernos; de piel clara, cabello rubio, era alto y fuerte; más sabio de lo que suelen ser los jóvenes a esa edad; valiente y amable (...). En cualquier pelea, resultaba un enemigo peligroso y un fiel compañero de batallas.^[4]

Véase la semejanza con la siguiente descripción, extraída de La saga de Egil el Manco y de Ásmund matador de Berserkir, del siglo XIII:

Se llamaba Ásmund. Era de gran corpulencia. Practicaba todas las destrezas, y cuando alcanzó los doce inviernos de edad parecía que era superior a todos los que allí había.^[5]

Se ha dicho arriba que en la década de 1990 el estereotipo comienza a cambiar, pasando del gran héroe a otra cosa, incluso al antihéroe. Los nuevos protagonistas son más cercanos a la realidad, con sus más y sus menos. Esta figura la ilustra muy bien Ana María Matute en Olvidado rey gudú:

Los hijos de Olar heredaron la extraordinaria fuerza física, los ojos grises, el áspero cabello rojinegro y la humillante cortedad de piernas de su padre (...). [Sikrosio] pronunciaba estrictamente las palabras precisas para hacerse entender, y no solía escuchar (...) a toda cháchara no relacionada con sus intereses (...). Amaba intensamente la vida -la suya, claro está- y procuraba sacarle todo el jugo y sustancia posibles.^[6]

Quizá una de las mayores riquezas que logra dar el género es el conjunto de profundos cambios que, gracias a las aventuras de los libros, modifican la psicología y la percepción de los personajes. Tanto buenos como malos, todo el elenco de personajes de los libros son consecuentes con las muchas fantasías que acontecen.

Viajes

Desde las epopeyas sumerias y griegas los viajes han constituido un elemento indispensable para dotar de épica a las historias. Se trata de viajes fatigosos y accidentados, a veces erráticos, que los personajes deben superar. Son propios de las obras de la Antigüedad, como La epopeya de Gilgamesh, La Odisea y La saga de los volsungos. Deudora de su legado, la fantasía contemporánea no suele prescindir de ellos. Es más, los libros tienden a comenzar con un viaje y a terminar cuando éste concluye; si se trata de una saga, cada libro puede corresponder a un viaje diferente. Es el caso de las Crónicas de Belgarath, Historias de Terramar, Doneval o El Ciclo de la Puerta de la Muerte. De nuevo existen excepciones. En libros como El Círculo Clandestino la trama transcurre en una sola ciudad, en otros, en un solo castillo. Los libros en que no existen grandes viajes pueden considerarse un aparte, que desarrollan más el componente de intriga que el de aventuras.

Batallas

Una segunda vía para desarrollar la épica son los combates, y para conocer su influencia hay que remontarse de nuevo a las obras de la épica y de ahí a las novelas de caballerías. Muchos autores han confiado y confían en la decisión de terminar sus historias con batallas espectaculares, que han ganado al género de sobrenombre de «espada y brujería», ya que las luchas son tanto físicas como mágicas. Ejemplos de finales apoteósicos no faltan: El despertar de los héroes, de Robert Jordan, El nombre del Único, de Weis y Hickman, El retorno del rey, de Tolkien, La hora del dragón, de Robert E. Howard...

Otros libros buscan la tranquilidad, las reflexiones y la moraleja, o simplemente la aventura y la diversión: La princesa prometida, los cuentos de El último deseo, etc. También existen historias largas en las que algunos de los libros sirven de enlace y se centran en descripciones o viajes, desplazando, anticipando o apartando los grandes combates: La Torre Blanca, La segunda generación, La forja.

Criaturas fantásticas

La fantasía a menudo se refugia en el seno de mundos habitados por seres fantásticos o mitológicos, como hadas, trasgos o elfos. Buena parte de ellos se encuentran en la mitología germánica y escandinava, como el caso de los elfos. Otros no menos conocidos, como las arpías, provienen de los pueblos eslavos. Debemos a las leyendas asiáticas los dragones y a la mitología árabe los demonios. Todo este amasijo de criaturas provenientes de la mitología e ideadas por los autores conviven en los libros del género. Sin embargo, y como en los anteriores apartados, esto no constituye ninguna regla absoluta. Muchas obras prescinden mayoritaria o totalmente de criaturas fantásticas, como Leyendas de los Otori, mientras que en otras son la base de la propia historia, por ejemplo, la trilogía El éxodo de los gnomos de Terry Pratchett.

De todas ellas, quizá las criaturas que aparecen con más asiduidad en el género sean los dragones, evidenciándose en los títulos de muchas obras: El último dragón, El Dragón Renacido,^[7] Los dragones, Los dominios del dragón, Dance with dragons, El retorno de los dragones o Los dragones de Krynn, entre otros muchos.

Magia

La magia es un recurso muy presente en este género, hasta el punto de que muchas obras se sustentan básicamente en ello. Es el caso de la trilogía Las crónicas de Nightshade o la tetralogía de Dragonlance La forja de un túnica negra. La magia es un recurso muy versátil, y se puede encontrar en muy diferentes estados. En algunas obras está en peligro de desaparición, mal vista o extinta, como en La espada de Joram, El Ciclo de la Puerta de la Muerte, en otras está resurgiendo, como en Canción de Hielo y Fuego. Algunas veces se evade del término magia y toma otras formas inventadas, creándose todo un vocabulario en torno a ella, en el caso de La Rueda del Tiempo.

La magia aparece de muy distintas maneras. Puede estar ligada a objetos como lanzas, libros, bolas de adivinación, capas o espadas, ser un saber ligado únicamente al poder de las palabras, ser algo inherente o genético, estar ligada a un poder superior y en cierto sentido abstracto o presentar de cualquier otra forma. Las posibilidades son tantas como la imaginación permita, ya que la magia en sí misma es un hecho imaginario. Del mismo modo los magos toman muy diferentes formas, cambiando con el tipo de magia y mientras que unas veces la magia debilita sus cuerpos, otras no tiene efectos adversos.

El cuidado con que el tema mágico está tratado en la fantasía épica se evidencia desde un primer momento. Son usuales las referencias a la magia, las órdenes mágicas, los hechizos y ritos inventados, las escuelas de hechicería e incluso las explicaciones racionales de la existencia de la propia magia en el mundo que se presenta, y cómo ésta es parte inherente y sustentativa de ese universo.^[8]

Íntimamente unidas a la magia están las profecías, que son tan importantes como la propia magia, y a veces más. Es habitual encontrarse con destinos que han de cumplirse o, más raramente, de impedirse. Por medio de este recurso se justifican misiones, relaciones personales o guerras.

Realismo

Existe desde Tolkien una tendencia a convertir los mundos imaginarios en mundos reales, generalmente como forma de finalizar el argumento. Es conocida la lengua élfica inventada por el escritor, además de sus muchos apéndices, notas y listas. Más allá de mantener una coherencia narrativa, es un trabajo adicional y en muchas ocasiones arduo, que actúa de trasfondo a la historia y la enriquece.

En muchas historias se opta por exponer en un libro o en parte de un libro una serie de documentación histórica, geográfica o social, totalmente ficticia, como es el caso de La forja. Otras veces los libros vienen acompañados por cuantiosas notas y apéndices, como el citado caso de El Señor de los Anillos o El Ciclo de la Puerta de la Muerte.^[9] También llegan a crearse libros y atlas específicos del mundo a tratar, que en ciertos casos se utilizan como complemento a los juegos de rol que acompañan a la historia. Ejemplos de este fenómeno son Dragolance^[10] y La Rueda del Tiempo.^[11]

Por otra parte la coherencia que debe de tener una novela de fantasía épica en sí misma es tremenda, lo cual deviene en un tipo sutil de realismo, que ya advertía Borges del escritor decimonónico William Morris.^[12]

Extensión

Dentro del campo editorial de los siglos XX y XXI cuesta encontrar libros independientes de sagas fantásticas. Existe una tendencia muy llamativa hacia la longitud, formándose sagas sobre el mismo tema. Este hecho recuerda a las aventuras de Amadís y otras muchas novelas de caballerías, en torno a finales del siglo XVI, cuyos escritores reutilizaban sus personajes y mundos. Más antiguas son las sagas del Norte, que muestran los mismos tópicos, aunque sin que éstos tengan que ser continuaciones de otros. Nuevamente se hallan grandes excepciones, como Maske: Taeria o El Ojo del Cazador.

Sucede que en varias ocasiones una serie de libros no es única, sino que hay varias series y libros independientes que giran en torno al mismo argumento o universo, en las que pueden colaborar varios autores. Este fenómeno lo encontramos en obras de principios del siglo XX como Conan, en las revistas de pulp fiction, extendiéndose muy ampliamente entre mediados de los años 1980 y mediados de los 1990, cuando aparecen las grandes macrosagas del género, como Dragonlance, Reinos Olvidados, Sol Oscuro, Mundodisco o Warhammer, ligadas a los juegos de rol y a las nuevas posibilidades de jugabilidad de éstos.

Subgéneros

La fantasía épica se divide en varios subgéneros:

• Fantasía heroica: Como en las viejas epopeyas, el protagonista es un héroe que debe hacer frente a las fuerzas del mal, representadas por monstruos o personajes malignos, y derrotarlas.

• Espada y brujería: El contenido de la obra está fuertemente ligado a la magia y a las batallas, sin que tengan apenas relevancia las sociedades o mundos mostrados y otros aspectos de la ambientación.

• Alta fantasía: Historias de gran calidad literaria, donde la ambientación, la crítica velada al mundo real y la profundidad psicológica de personajes y sociedades priman por encima del personaje individual, héroe o villano, y son, en realidad, la base del argumento. No están exentas, en ocasiones, de principios morales o filosóficos.

• Ciclo artúrico: Relatos que cuentan una versión de las leyendas artúricas, incluyendo la magia y la épica, sin limitarse a una concepción totalmente realista tal y como pretenden mostrar las teorías actuales.

Obras representativas

Pueden resaltarse en este subgénero las siguientes obras, en orden cronológico:

Formación del género, hasta 1940

Se agrupan en este apartado los relatos que produjeron el cambio definitivo a lo que hoy se denomina fantasía épica y fantasía heroica. Los siguientes escritores y novelas supieron fusionar las novelas de aventuras, la mitología, los cuentos de magia y la novela gótica, creando el género tal y como ha llegado, sin demasiadas variaciones, hasta nuestros días.

• Beroaldo de Verville: Le moyen de Parvenir (1781).
• George McDonald: Fantasías (1859).
• George McDonald: La princesa y los trasgos (serie) (1871).
• H. Rider Haggard: Eric Ojos Dorados (1889).
• William Morris: El bosque del fin del mundo (1894).
• William Morris: Las aguas de las islas encantadas (1897).
• Lord Dunsany: La espada de Welleran (1908).
• Eric Rucker Eddison: La Serpiente Uróboros (1922).
• Lord Dunsany: La hija del rey del país de los elfos (1924).
• Clark Ashton Smith: relatos sobre Hyperbórea, Zotique y Tierra Moribunda (1926-1935).
• Robert E. Howard: Kull de Atlantis (1929).
• Robert E. Howard: Conan (1932).
• J. R. R. Tolkien: El hobbit (1937)

Primeros clásicos, entre 1940 y 1980

Entre la Segunda Guerra Mundial y los años 70 se escriben las primeras novelas que se identifican con la fantasía épica. Son clásicos, bestsellers, y su influencia ha sido muy amplia.

• C. S. Lewis: Heptalogía Las crónicas de Narnia (1939-1954).
• Paul Anderson: La espada rota (1954).
• J. R. R. Tolkien: El Señor de los Anillos (1954-1955).
• Michael Moorcock: Las crónicas de Elric de Melniboné, El campeón eterno (1961).
• Ursula K. LeGuin: Un mago de Terramar (1968).
• J. R. R. Tolkien: El Silmarillion (1977).
• Stephen R. Donaldson: Las crónicas de Thomas Covenant, el Incrédulo (1977).
• Michael Ende: La Historia Interminable (1979).

Segundos clásicos y éxito de los juegos de rol, entre 1980 y 1995

Con la revolución de los juegos de rol en la década de 1980, la grabación de películas pertenecientes al género y la lectura de los clásicos de principios y mediados de siglo surgieron numerosas novelas. Se trataba muchas veces de franquicias, que siguen teniendo actualmente un público amplio. Sus primeras entregas, como es el caso de las Crónicas de la Dragonlance, se han convertido en clásicos, más allá de opiniones personales. Actualmente se escriben aún muchas obras que se podrían englobar aquí, aunque cada vez se investigan más por otros derroteros. La mayoría de ellas pertenecen a grandes sagas o franquicias que nacieron en esta época, como Dragonlance o Reinos Olvidados.

• Loisel y Le Tendre: La búsqueda del Pájaro del Tiempo (1982), serie de historietas.
• Stephen King: La Torre Oscura (1982-2004), saga fantástica de 7 volúmenes en clave épica, apocalíptica y contrautópica.
• Terry Pratchett: El color de la magia (1983) (primero de la saga de Mundodisco).
• Margaret Weis y Tracy Hickman: Dragonlance (1984)...
• Willow (1988), dirigida por Ron Howard y producida por George Lucas.
• Margaret Weis y Tracy Hickman: La Rosa del Profeta (1989)
• Margaret Weis y Tracy Hickman: El ciclo de la puerta de la muerte (1990)
• Robert Jordan: La Rueda del Tiempo (1990).
• Serie "Reinos Olvidados" (Diversos Autores)
• R. A. Salvatore: El Elfo Oscuro (de 1993 en adelante)(Drizzt Do'Urden). División en trilogías. Perteneciente a la macrosaga Reinos Olvidados.
• Terry Goodkind: La espada de la Verdad(saga) (1994-2006)

Nueva Fantasía, desde 1996

Desde mediados de los años 1990 los autores de fantasía se han ido desprendiendo de los estereotipos literarios que venían imperando, tales como la clara diferencia entre el bien y el mal o los protagonistas perennemente fuertes y triunfadores.

• Andrzej Sapkowski: Saga de Geralt de Rivia (1993). Se incluye en "Nueva Fantasía" a pesar de aparecer en 1993.
• George R. R. Martin: Serie Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos (1996), Choque de Reyes (1998), Tormenta de Espadas (2000), Festín de Cuervos (2005).
• Javier Negrete: La espada de fuego (2003),El espíritu del mago (2005)
• Laura Gallego García: Serie Memorias de Idhún: La Resistencia (2004), Tríada (2005), Panteón (2006).
• Andrés Díaz: Los guerreros sin rostro (2006), La maza sagrada (2007), El camino del acero (2008)
• Lucía González Lavado: Pentalogía Hijos del Dragón:Hijos del dragón I. Revelación, Hijos del dragón II. Las Armas Sagradas, Hijos del dragón III. El Secreto del tigre, Hijos del dragón IV. Los Reinos del Fénix, Hijos del dragón V. La Oculta. (2006-2008), Trilogía Historias de Eilidh (2008), Novela fantástica juvenil Lo que Esconde el Espejo(2008).
• Martín David Pasternak: El Reloj del Capitán (2006)
• Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez: Sombras de honor (2008)
• Tobías Grumm: La tierra del Dragón: Nicho de reyes (2005), La tierra del Dragón II: El último dragón (2006), La tierra del Dragón III: Encrucijada (2007), La tierra del Dragón IV: La Senda del hechicero (Sin publicar). La segunda tetralogía está aun sin editar.
• Francisco Javier Illán Vivas: La cólera de Nébulos. Libro I: La Maldición (2004), El rey de las esfinges (2008)

Referencias

1. ↑ Comentarios de edición de Sagas islandesas de los tiempos antiguos, (2007). Ed. Miraguano
2. ↑ Investigaciones filológicas de Laura Gallego García
3. ↑ Entrevista a G. R. R. Martin, revista Gigamesh nº 40, 2005
4. ↑ William Morris: El bosque del fin del mundo. Edición de Miraguano Ediciones, 1990, pág. 7.
5. ↑ La saga de Egil el Manco y de Ásmund matador de Berserkir, incluida en Sagas islandesas de los tiempos antiguos (Página 73), editorial Miraguano, 2007.
6. ↑ Ana María Matute: Olvidado rey gudú (páginas 17 y 18), 1996.
7. ↑ Hay que comentar que en este caso, la concepción es mitológica.
8. ↑ Véanse obras como El Ciclo de la Puerta de la Muerte, cuya formación del mundo fue intervenida mágicamente.
9. ↑ En esta saga llega a haber apéndices realmente técnicos, incluso acompañados con gráficas, caso de Respecto a la teoría y práctica del Caos, el Orden y el poder de la Magia (La Séptima Puerta, páginas 280-286, 1994)
10. ↑ El mejor ejemplo para ilustrar el "realismo" de Dragonlance es el libro titulado Apéndices
11. ↑ La Rueda del Tiempo, libro ilustrado; [ISBN: 84-480-4906-3].
12. ↑ Ensayo El arte narrativo y la magia, de Jorge Luis Borges, incluido en el libro Discusión (1932)

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