José Luis Guerín


José Luis Guerín
José Luis Guerín
Falta.png
Nombre real José Luis Guerín
Nacimiento 1960
Bandera de España Barcelona
Ficha en IMDb

José Luis Guerín (Barcelona, 1960) es un director de cine español, uno de los más representativos en España del llamado "cine de autor". Su obra destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético y su estilo claro y sencillo. En muchos de estos aspectos entronca con la de Víctor Erice.

Contenido

Evolución artística

Guerín, tras un largo periodo de experimentación y formación autodidacta con el cortometraje en su adolescencia y temprana juventud, que transcurrieron durante la transición política española, en 1983 realizó su primer largometraje, Los motivos de Berta, que si bien fue premiado en el Forum de Berlín, no consiguió llegar a un gran público.

Innisfree

En 1990, llevó a cabo Innisfree, una película sobre otra película, El hombre tranquilo (1952) de John Ford. En este proyecto, se desplazó a la localidad irlandesa de Innisfree para auscultar las resonancias de la mítica obra de Ford en la vida de sus ciudadanos. El resultado es un sugerente contraste entre memoria e historia, ficción y realidad, cine clásico y contemporáneo.

Tren de sombras

En 1997, realizó Tren de sombras, exploración arqueológica de la imagen cinematográfica a partir del material de los vídeos familiares de Gérard Fleury en su casa de la localidad francesa de Le Thuit en 1930. Esta película despliega toda una bella poética de la imagen como huella de una ausencia, y entrelaza ficción y realidad como dos lados de un mismo tejido reversible. En 1999 recibió el Premio Nacional de Cine de Cataluña.

En construcción

En 2001, concluyó En construcción (película), su proyecto de mayor repercusión tanto en el público como en la crítica, con el que culminó tres años de intenso trabajo y por el que cosechó ese mismo año los reconocimientos tanto del Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián como del Premio Nacional de Cinematografía, y en 2002 del Premio Goya a la Mejor Película Documental.

Excepcionalmente, para esta película trabajó con un equipo de estudiantes de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde Guerín imparte clases en el marco del Máster de Documental de Creación que ofrece su Instituto de Educación Continua. Esto le permitió una gran dedicación de tiempo tanto al rodaje como al montaje.

En la intersección de ambos procesos se fue definiendo paulatinamente el plan del proyecto, que no estaba preestablecido, lo que le confirió a la película su singular aire de espontaneidad y naturalidad.

Se trata de una inmersión en el pulso cotidiano del barrio barcelonés de El Raval durante su proceso de reestructuración urbana, a través tanto de vecinos cuyas viviendas iban a ser demolidas para la edificación de otras nuevas como de operarios y encargados de la construcción que en ella trabajaban.

Un suceso insólito cambió el rumbo del proyecto inicial de la película: el descubrimiento, bajo los cimientos de las antiguas viviendas, de los restos de un cementerio romano con varios esqueletos en buen estado de conservación. En su proceso de renovación, la ciudad se encuentra con sus raíces... Y Guerín consiguió que se abriera a la vista pública del variado vecindario durante el rodaje de la película para plasmar las diversas emociones que en él suscitaría.

En la ciudad de Sylvia

En el Festival de Venecia de 2007, presentó En la ciudad de Sylvia, proyecto con el que volvió a sumergirse en las entrañas de la ficción. La película constituye una hermosa fábula del deseo y el proceso de creación artística, y en concreto una bella metáfora de la realización cinematográfica.

El marco narrativo lo conforman un hombre que vuelve a Estrasburgo en busca de una mujer que un día conoció; los rostros, los cabellos y las figuras femeninas que encuentra azarosamente; una serie de esbozos de dibujos; una mujer que capta singularmente su atención; una persecución por el entramado de calles de la ciudad; un trayecto en tranvía; el viento que mueve las hojas del bloc de dibujo y crea las primeras secuencias a partir de la selva primigenia; el sentido que comienza a brotar…

Paralelamente a esta última película, cobraron forma dos proyectos diferentes más que la complementan: Unas fotos en la ciudad de Sylvia y Las mujeres que no conocemos.

El primero de ellos es otra película, rodada esta vez en vídeo, muda y en blanco y negro, y compuesta de secuencias de imágenes fijas a partir de la serie de fotografías que Guerín tomó en Estrasburgo. Se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón de 2007. No ha tenido exhibición comercial, sino que se ha proyectado excepcionalmente en museos y centros culturales y se editará en DVD. Durante cada proyección, un grupo de música de cámara interpreta en directo la banda sonora compuesta por Paula Yturriaga.

El segundo es una instalación fotosecuencial, a medio camino entre la fotografía y el cine, que Guerín presentó en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia de 2007 y ha expuesto también en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) en 2008. Los tres proyectos, distintos en sus formatos, son variaciones de un mismo tema, y es que tienen en común que giran en torno al deseo, la figura femenina y los orígenes de la creación audiovisual.

Filmografía

Cortometrajes
  • La agonía de Agustín (Super 8, 1975)
  • Furvus (Super 8, 1976)
  • Elogio a las musas (Super 8, 1977)
  • El orificio de la luz (Super 8, 1977)
  • Film Familiar (Super 8, 1976-78)
  • La dramática pubertad de Alicia (Super 8, 1978)
  • Memorias de un paisaje (16 mm, 1979)
  • Diario de Marga (Super 8, 1980)
  • Naturaleza muerta (35 mm, 1981)
  • Apuntes de un rodaje (16 mm, 1982)
  • Retrato de Vicky (vídeo, 1982)
  • La dama de Corintio
Largometrajes
  • Los motivos de Berta (35 mm, 1983)
  • Innisfree (35 mm, 1990)
  • Tren de sombras (El espectro de Le Thuit) (35 mm, 1997)
  • En construcción (35 mm, 2001)
  • En la ciudad de Sylvia (35 mm, 2007)
  • Unas fotos en la ciudad de Sylvia (vídeo, 2007)
  • Guest (video. 2010)
Mediometraje
  • Dos cartas a Ana' (2011)

Enlaces externos

Una tesis doctoralsobre la obra cinematográfica de José Luis Guerin.

Véase también


Wikimedia foundation. 2010.

Mira otros diccionarios:

  • Guerín, José Luis — (1960 )    Catalan director José Luis Guerín s Los motivos de Berta (Berta s Reasons, 1985), a Bressonian narrative about a girl whose playing days in the countryside are interrupted by the arrival of a film crew was immediately hailed by critics …   Guide to cinema

  • Guerín, José Luis — (1960 )    Catalan director José Luis Guerín s Los motivos de Berta (Berta s Reasons, 1985), a Bressonian narrative about a girl whose playing days in the countryside are interrupted by the arrival of a film crew was immediately hailed by critics …   Historical dictionary of Spanish cinema

  • Luis Minarro — Luis Miñarro Luis Miñarro est un producteur espagnol. Filmographie 1996 : Des choses que je ne t ai jamais dites (Cosas que nunca te dije) d Isabel Coixet 2003 : Les Mains vides de Marc Recha 2004 : Ar meno un quejío de Fernando de …   Wikipédia en Français

  • Luis Miñarro — (Barcelona, 1949) est un producteur espagnol. Filmographie 1996 : Des choses que je ne t ai jamais dites (Cosas que nunca te dije) d Isabel Coixet 2003 : Les Mains vides de Marc Recha 2004 : Ar meno un quejío de Fernando de France… …   Wikipédia en Français

  • Guérin — Para el director de cine, véase José Luis Guerín. Guérin País …   Wikipedia Español

  • José Asunción Silva — Nombre completo José Asunción Salustiano Facundo Silva Gómez Nacimiento 27 de noviembre de 1865 …   Wikipedia Español

  • Jose Arribas — José Arribas José Arribas Pas d image ? Cliquez ici. Biographie Nom complet José Arribas …   Wikipédia en Français

  • Luis Fernandez — Pour les articles homonymes, voir Fernández.  Ne doit pas être confondu avec Luis Fernández …   Wikipédia en Français

  • Cuadrado, Luis — (1934 1980)    In the late 1960s and 1970s, Luis Cuadrado was one of the most respected cinematographers in Spanish cinema and, even today, key professionals like Javier Aguirre sarobe and Teo Escamilla regard themselves as followers of his… …   Guide to cinema

  • Cuadrado, Luis — (1934 1980)    In the late 1960s and 1970s, Luis Cuadrado was one of the most respected cinematographers in Spanish cinema and, even today, key professionals like Javier Aguirre sarobe and Teo Escamilla regard themselves as followers of his… …   Historical dictionary of Spanish cinema