Alux nahual

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Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos tratarnos como hermanos.

Alux Nahual
Información personal
Origen	Guatemala, Centroamérica
Información artística
Género(s)	Rock sinfónico,Rock progresivo,Rock alternativo
Período de actividad	1979 – Present

Historia

La banda se formó en el año 1979 fundada por Álvaro Aguilar (Guitarra acústica), quien acompañado de su hermano Plubio (Bajo) y de su primo Ranferí (Guitarra Eléctrica y acústica) se empiezan a presentar en un pequeño cafe bar de la ciudad de Guatemala. Se integraron a la banda Javier Flores (Batería), Paulo Alvarado (Chelo) y Jack Shuster (Violín). En sus inicios tocaban composiciones de otras bandas de la época, como Kansas, Led Zeppelin y Toto, además de propuestas originales con una base de Rock sinfónico y progresivo, con influencia del grupo de rock progresivo holandes Focus. Luego de un par de años se retira Flores y contactan al bateriísta Pablo Mayorga al tiempo que el hermano de Ranferí, Orlando, quien también toca batería, se integra a Alux. Durante algunos años tocaron con dos bateriístas, algo poco común en una banda de rock. El prestigio de la banda subió rápidamente, y en 1981 logran grabar su primera producción discográfica bajo el sello discográfico de DIDECA. Esta primera producción fue la que abrió las puertas al rock nacional en las radios. Para aquellos momentos, no existía conocimiento acerca del movimiento de Rock en español que se daba en Argentina y otros lugares de América, por lo que Alux Nahual se convirtió en la primera banda de Rock en español en Centroamérica. La producción "Alux Nahual" fue todo un fenómeno que se hizo público de boca en boca. Las canciones "Hombres de Maíz" y la legendaria "La Fábula del Grillo y el Mar" fueron los primeros sencillos radiales de una banda de rock nacional, que con una duración de siete y seis minutos demostraron que la música y la calidad intrumental estaban más allá que el mero gusto comercial y los formatos estereotipados de las radios.

Su carrera fue en ascenso logrando así producir tres discos más en los siguientes cinco años. El músico Oscar Conde también se une a la banda durante la segunda producción "Conquista" (1982) aportando a la banda el original sonido de su flauta, saxofón, teclados y algunas guitarras. Los dos bateristas de la banda deciden dar un paso al lado para dedicarse a sus estudios entre el 84 y el 86.

Pero lo que les confirmó en toda Centroamérica como la banda más exitosa de todas fue su quinto disco Alto al Fuego, editado en 1987. Con un sonido renovado por el baterista Lenin Fernández y un estilo más alternativo, esta producción contó con seis sencillos radiales, lo que demuestra el alcance y la aceptación lograda por Alux Nahual para esa época. Sin duda este disco, como los anteriores, se había identificado con el sentir de una nación enfretada por la guerra, así igual toda la región agobiada por las presiones internacionales de conflictos bélicos. Sus canciones clamaban por la paz y por la hermandad, lo que llevó a sus grandes éxitos a convertirse en verdaderos himnos cantados desde Quetzaltenango hasta San José de Costa Rica.

Entre su copiosa producción, el disco que marcó la historia del Rock guatemalteco y centroamericano fue "Leyenda", lanzado en 1991, un disco que superó en expectativa e impacto todo lo que hasta ahora es irremplazable, el disco más vendido de una banda guatemalteca y una producción repleta de canciones que, todas fueron y siguen siendo históricas y reconocidas dentro de la cultura musical centroamericana. Las nuevas versiones incluidas en este disco de sus temas clásicos demuestran la madurez y calidad alcanzada con los años. Esta fue la época de oro para Alux.

Tras este disco y por problemas con su disquera, Alux decide cambiar de disquera siendo Sony Music quien los contrata y donde se graba "Americamorfosis", un disco por demás exitoso a nivel internacional. Con este también ganan Disco de Oro por ventas en Centroamérica. Sus seis sencillos radiales siguen demostrando la gran aceptación que tienen en Estados Unidos y América Central.

Alux sigue con paso activo los siguientes años y editan en 1996 su último disco de estudio "Se Cantan Retratos" ya sin la colaboración de Paulo Alvarado, uno de los más emblemáticos músicos de la banda. Durante el 97 se presentan por primera vez en México, donde el público ya corea sus clásicos temas, lo que demuestra que su música había traspasado fronteras más allá de lo esperado. La banda decide disolverse en 1999 para dar lugar a las propuestas individuales de cada músico. Se despiden de su público en una temporada de presentaciones por Centroamérica donde arrancan nostalgia de todos sus seguidores.

Alux se vuelve a reunir en ocasiones especiales tras su desaparición. Hacia finales de 2002 para la presentación de su disco en vivo "La Historia del Duende en Concierto" grabado durante 1998 en la Gran Sala del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias en conmemoración de los 18 años de la banda. Dos presentaciones en vivo se realizaron para presentar dicho disco, demostrando la capacidad de convocatoria que aun mantenían en el público. Un abarrotado salón de convenciones de Tikal Futura fue la mejor prueba de la vigencia de su música en el público guatemalteco.

Durante el año 2006 vuelven a unificarse para realizar varias presentaciones en toda Centroamérica para recaudar fondos para donar a los afectados de la tormenta tropical Stan que azotó Guatemala durante 2005. Esta extensa gira siguió demostrando el alcance de la propuesta de Alux Nahual llenando todas sus presentaciones y atrayendo al público joven que no llegó a conocerlos durante su época activa. Varios medios consideraron esta gira como el evento cultural del año. Los seguidores de Alux siguen esperando una nueva sorpresa mientras sus integrantes se dedican a sus propuestas individuales.

En octubre de 2007 Alux Nahual realizó cuatro presentaciones acústicas en el bar Trovajazz, donde cientos de asistentes tuvieron la oportunidad de recordar los éxitos de la mejor banda de rock en Centroamérica. Para el año 2008 se esperan nuevas propuestas y conciertos de primera clase.

En agosto de 2008 se reúnen y realizan un concierto en San José de Costa Rica, en el Centro de Convenciones Torre Geko con un público agradecido que no dejó de corear cada una de sus interpretaciones. La banda (Álvaro Aguilar (voz), Ranferí Aguilar (guitarra), Óscar Conde (teclado y flauta), Lenín Fernández (batería y percusiones), Paulo Alvarado (chelo eléctrico y teclados) y José Juan Monzón en lugar de Plubio y su bajo) se hizo acompañar por el grupo de saxofones Son Sax de Costa Rica en un par de sus éxitos (El Trovador de la Noche y Fiesta Privada) así como el estreno de la canción "La Dolores" en donde además, Fidel Gamboa, líder y vocalista del grupo costarricense Malpais, fue la voz principal. “Esta noche es especial para nosotros, estamos artistas de dos países tocando las canciones de unos y otros. Este es el resultado de creer que la unión de Centroamérica si es posible” indicó Lenin Fernandez.

Se espera para la celebración de sus 30 años, que Alux realice un concierto sinfónico, algo que les emociona, según comentan, pero debemos dejar que las cosas fluyan naturalmente, "no hay prisa" indica Ranferí.

Alux Nahual y la paz

El historial discográfico de Alux Nahual contiene piezas destinadas a promover la paz en Centroamérica. A lo largo del recorrido musical de la agrupación se puede presenciar piezas como Juego Nuclear que habla sobre las consecuencias que sufren los países con el armamento de alto potencial. O bien, algunas que buscan la integración centroamericana, como es el caso de Desde el Aire y Centroamérica. Sin embargo, el tema que evidenció el deseo de Alux Nahual por la paz fue Alto al Fuego.

Para este tema se grabó un videoclip que rápidamente fue transmitido en los canales guatemaltecos y conforme el grupo tomaba auge en Centroamérica, también se difundió en televisoras del istmo. Un hecho trascendental fue la invitación personal que el presidente costarricense Óscar Arias le hizo al grupo para conmemorar la reunión de Esquipulas III celebrada en su país. A manos del mandatario llegó el disco donde estaba esta pieza musical y de inmediato ordenó que se invitara a la agrupación. Aunque Alux Nahual era conocido en este país, el hecho que el mismo presidente les girara la invitación hizo que el grupo rápidamente tuviera más aceptación.

En todas las presentaciones, Alux Nahual expresó su mensaje a favor de la paz en el continente, especialmente en Guatemala. Por ello participaron en festivales por la paz donde el tema Alto al Fuego hacía recordar el deseo de vivir en una nación sin guerras ni muertos. Debido al interés social que el grupo manifestó en sus años de vida, fueron invitados a participar en el cierre de las actividades artísticas para conmemorar la firma de los Acuerdos de Paz. Dicho acto, celebrado en la Plaza de la Constitución, tuvo como público a autoridades como el presidente Álvaro Arzú, el alcalde metropolitano Óscar Berger, ministros, diputados y cuerpo diplomático acreditado en el país. En la plaza, más de 40,000 personas, entre excombatientes y público en general cantaron las notas de sus canciones. Como punto final, Alux Nahual interpretó el tema Alto al Fuego, que fue coreado como el himno guatemalteco en favor de la paz.

Con sello guatemalteco

Alux Nahual utilizó medios masivos para promocionar su carrera artística y material discográfico, hecho que no había sucedido antes de 1979. Además, explotó positivamente los recursos de la compañía guatemalteca DIDECA para fortalecer la imagen artística, estrategia que funcionó positivamente.

A lo largo de su vida artística hasta su desintegración oficial en 1999, Alux Nahual conquistó escenarios a nivel nacional e internacional, donde actualmente existe un buen caudal de seguidores que recuerdan sus éxitos y exponen sus comentarios en el foro internacional del grupo. Además, cosecharon una serie de reconocimientos por su proyección artística. Algunos de ellos son:

• Disco de oro por ventas. Disco Alto al Fuego, 1987.
• Disco de platino por ventas. Disco Leyenda, 1990.
• Disco de oro por ventas. Disco Americamorfosis, 1993.
• Tributo discográfico de dos CD’s ofrecido por agrupaciones musicales de Guatemala y El Salvador.

Las letras de las canciones que grabó Alux Nahual en nueve producciones discográficas poseen temáticas que van desde sentimientos amorosos hasta motivos políticos. Pero cabe destacar que existen temas con inclinación hacia aspectos nacionalistas. Estos son algunos ejemplos:

• • Hombres de Maíz. Canción dedicada a los pueblos indígenas del altiplano guatemalteco, específicamente Quetzaltenango y Sololá.
  • La Fábula del Grillo y el Mar. Primer contacto del vocalista Álvaro Aguilar con el público guatemalteco. De alguna forma manifiesta el interés porque la población conozca las propuestas musicales de los artistas nacionales.
  • Aquí Está tu Tierra. Mensaje del grupo a los migrantes guatemaltecos que han viajado al extranjero para buscar nuevas oportunidades laborales. .
  • Desde el Aire. Tema relacionado a la integración centroamericana, tanto en valores como en aspectos culturales. Expansión del sentimiento patriótico fuera de las fronteras del país.
  • Centroamérica. Manifiesto en contra de la invasión extranjera, así como el apoyo a las políticas integracionales de los países del istmo.
  • Alto al Fuego. La canción invita a la población a que canten en contra de la guerra y piden un cese al fuego en toda la región. Dedicado primordialmente Guatemala, también fue tomado por El Salvador y Costa Rica.
  • Toca Viejo. Canción dedicada al instrumento nacional: la marimba.
  • Como un Duende. En este tema se ejemplifica la realidad que viven los niños de la calle.
  • Árboles. Canción dedicada a la selva de la Biosfera Maya.
  • Niños de Maíz. Durante la guerra interna, muchos niños fueron obligados a combatir, para lo cual prácticamente fueron secuestrados de sus casas. Este tema ilustra la realidad.
  • Miguel Matabachas. Esta canción es una imagen que tiene el grupo sobre algunos políticos guatemaltecos y latinoamericanos.
  • Luna de Pana. El tema fue inspirada en el Lago de Atitlán y Panajachel, lugar perfecto para dar rienda suelta al sentimentalismo y el amor.
  • En el Semáforo de la Esquina. Canción inspirada en una niña que se dedicaba a vender flores en una de las avenidas de la Ciudad de Guatemala.
  • Tráfico Gris. Realidad que viven los automovilistas de la Capital se movilizan en su vehículo propio y frecuentemente encuentran embotellamietos.

Miembros

• Álvaro Rodrigo Aguilar Aguilar (1958) - guitarra acústica, teclados, voz y coros
• Ranferí Aguilar Schinini (1960) - Guitarra eléctrica y acústica, voz y coros
• Plubio Eugenio Aguilar Aguilar (1962) - Bajo, guitarra acústica, voz y coros
• Paulo Renato Alvarado (1960) - Chelo, teclados y coros
• Óscar Conde (1955) - Flauta, saxofón, teclados, guitarras eléctricas y coros
• Rodolfo Lenín Fernández Paz (1958) - Batería

Miembros pasados

• Jack Schuster - Violín (desde 1979 hasta 1988)
• Orlando Guillermo Aguilar Schinini (1962) - Batería (desde 1980 hasta 1986)
• Pablo Mayorga (1961) - Batería (desde 1980 hasta 1983)
• Javier Flores - Batería (desde 1979 hasta 1981)

Cambios en su formación

A lo largo de 20 años la banda tuvo una serie de cambios en su integración artística, como se detalla a continuación:

• La agrupación inició en 1979 con la siguiente formación musical

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Javier Flores. Batería.
  • Jack Schuster. Violín.

• 1981 a 1983. Se integran Pablo Mayorga y Orlando Aguilar. Se retira Javier Flores.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Jack Schuster. Violín.
  • Orlando Aguilar. Batería y percusiones.
  • Pablo Mayorga. Batería y percusiones.

• 1984 a 1986. Entra a la agrupación Óscar Conde. Se retira Pablo Mayorga.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Óscar Conde. Flauta, saxofón y teclados
  • Jack Schuster. Violín.
  • Orlando Aguilar. Batería y percusiones.

• 1987. Sale Orlando Aguilar y entra Lenín Fernández.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Óscar Conde. Flauta, saxofón y teclados.
  • Jack Schuster. Violín.
  • Lenín Fernández. Batería y percusiones.

• 1988 a 1994. Se retira Jack Schuster.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Óscar Conde. Flauta, saxofón y teclados.
  • Lenín Fernández. Batería y percusiones.

• 1995 a 1999. Se retira Paulo Alvarado.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Plubio Aguilar. Coros, bajo eléctrico y guitarra.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Óscar Conde. Flauta, saxofón y teclados.
  • Lenín Fernández. Batería y percusiones.

• 2002, 2005, 2006 y 2007. Se reintegra Paulo Alvarado. Plubio Aguilar decide no participar en los nuevos conciertos.

• • Álvaro Aguilar. Voz principal, guitarra acústica.
  • Ranferí Aguilar. Coros, guitarra eléctrica y acústica. Voz en algunos temas.
  • Paulo Alvarado. Violonchelo y teclados.
  • Óscar Conde. Flauta, saxofón y teclados.
  • Lenín Fernández. Batería y percusiones.

• Alux Nahual anunció la desintegración de la banda en marzo de 1999. Luego de una exitosa carrera se despidieron de su público en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, donde se presentaron con una orquesta de cuerdas. En el año 2002 realizaron dos conciertos donde tuvieron como bajista invitado a Benjamín Carazo, quien sustituyó a Plubio Aguilar.

• Tres años después, la agrupación anunció una gira de conciertos para recaudar fondos a favor de las víctimas del huracán Stan que azotó al país. Para esta gira se tuvo como bajista a José Juan Monzón quien hasta la fecha es músico invitado y participa en sus presentaciones.

Discografía

Álbumes

• Alux Nahual - 1981
• Conquista - 1982
• Hermanos de Sentimiento - 1984
• Centroamérica - 1986
• Alto al Fuego - 1987
• La Trampa - 1989
• Con Tus Manos - 1990
• Leyenda I - 1991
• Americamorfosis - 1993
• Se Cantan Retratos - 1996
• La Leyenda del Duende en Concierto - 2002

EPs / Recopilaciones

• Grandes Éxitos - 1993
• Leyenda II - 1996
• Antología I - 2002
• Antología II - 2002

Sencillos

• Hombres de Maíz, La Fábula del Grillo y el Mar - 1981
• Mujer, Conquista - 1982
• Desde el Aire, Lo que siento por tí, Centroamérica - 1986
• Alto al Fuego, Fiesta Privada, Libre Sentimiento
• Toca Viejo, El Loco, Como un Duende - 1987
• De la Noche a la Mañana, La Trampa - 1989
• Del Suelo se suele aprender, La Plegaria del Hombre Lobo
• Salva, Vuelve, Sola, 500 años, Qué me pasó, El Trovador de la Noche - 1993
• Con Todas tus Fuerzas, Mi Pequeña,Kyria se fue - 1996
• Como un Duende -en concierto - 2002

Otros

• El Espíritu del Duende I - 1998 (Tributo/ otras bandas)
• El Espíritu del Duende II - 1999 (Tributo/ otras bandas)

Enlaces externos

• [1]
• Letras de Canciones de Alux Nahual

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