Lucas Cranach el Viejo


Lucas Cranach el Viejo
Autorretrato de Lucas Cranach a la edad de 77 años (1550), en la Galería Uffizi, Florencia.

Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía. El apellido real de este pintor hubo de ser Sünder (escrito también Sunder, Sonder y Süündä). Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

Contenido

Biografía

Educación y comienzos

Lucas nació en Kronach, en la alta Franconia, y aprendió a pintar de su padre. No es posible hacer un seguimiento de sus familiares y predecesores. Su apellido real difiere según las fuentes y puede ser Sünder, Sunder o Sonder; posteriormente Lucas se añadió como apellido el nombre de su ciudad natal.

Se desconoce el taller donde tomó clases de pintura; se supone que conoció al maestro de pintura alemán Matthias Grünewald que le hubo de ofrecer algo de educación. Grünewald practicó en Bamberg y en Aschaffenburg, siendo Bamberg la capital de la diócesis donde Cranach vivía.

La primera referencia escrita de su existencia es en la ciudad alemana de Wittenberg en el año 1504, en el que el príncipe del lugar le daba un cierto salario por su trabajo. Se sabe además que poseía una casa en Gotha y que Barbara Brengebier fue su mujer.

Carrera pictórica

La primera evidencia de los trabajos artísticos de Lucas Cranach proviene de una pintura datada en 1504. En esta época abordó diversas tareas: decoración de interiores, pinturas de altar y retratos, diseños para grabados en madera (xilografías) y en placas de bronce. En su más temprana edad tuvo empleo de oficial dedicado a pintar las paredes de los palacios de Coburgo y Locha, debido en parte a la fama que tenía de meticuloso y de realista. Los motivos pintados eran escenas de caza y pastoriles.

Antes de 1508 llegó a pintar diversas piezas de altar para el castillo de Wittenberg en competición con sus contemporáneos Alberto Durero, Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano Juan fueron retratados por él durante diversas ocasiones tanto en pintura como en xilografía. La gran reputación lograda por Lucas hizo que en 1509 viajara a Holanda al servicio del emperador Maximiliano I y Carlos V. Hasta 1508 Cranach no empezó a firmar sus obras, y cuando lo hacía ponía sus iniciales y dibujaba una serpiente alada como anagrama (Kleinodo).

La ninfa de la fuente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid).

Algún tiempo después el duque le concedió el monopolio de las salas de medicina de la ciudad de Wittenberg, y le dio la concesión y privilegio de la edición de Biblias. Las prensas de Cranach fueron usadas por Martín Lutero. Su establecimiento de farmacia permaneció abierto durante siglos y sólo fue suspendido a raíz de un incendio acaecido en 1871.

La especialidad de Lucas Cranach el Viejo fueron los retratos, las escenas religiosas de mediano formato aptas para domicilios particulares y, sobre todo, los temas de mitología que daban pie a incluir desnudos femeninos. Cranach impuso en el Arte un canon femenino muy peculiar, estilizado y de aspecto juvenil, con ojos almendrados, senos menudos y piernas largas.

Cranach el Viejo organizó un activo taller, de donde se expedían múltiples pinturas religiosas y mitológicas que repetían unos modelos fijos con ligeras variantes. El anagrama de la serpiente alada se incluía en todas ellas, más como sello del taller que como garantía de autoría. Los dos hijos de Cranach, Lucas Cranach el Joven y Hans Cranach, colaboraron en el taller. En señal de luto por la muerte de Hans en 1537, el anagrama familiar se modificó, disponiendo las alas de la serpiente hacia abajo. Ello supone una pista cronológica sobre las obras realizadas antes y después de tal fecha.

Las obras de mayor calidad de la familia Cranach son las de la primera época, especialmente las anteriores a los años en que ambos hijos empezaron a colaborar. Las de 1508-20 son relativamente escasas en el mercado y alcanzan precios astronómicos. Aunque Cranach el Viejo fue muy prolífico, mantuvo un nivel de calidad alto, con una ejecución muy esmerada que requería múltiples capas de pintura al óleo aplicadas en finas veladuras. A partir de la masificación del trabajo en el taller, las obras delatan una ejecución más esquemática, un colorido menos variado y un dibujo de contornos más rectos.

Defensa del luteranismo y exilio

Retrato de Martín Lutero pintado por Cranach (1529, Uffizi).

De una fe religiosa inicialmente católica, Cranach el Viejo pasó a apoyar fervientemente el luteranismo, promoviendo con sus retratos y grabados la fama internacional de Martín Lutero y Philip Melanchthon. En algunos grabados, Cranach pareció ridiculizar al Papa y a la Casa de Habsburgo. A raíz de la derrota de las tropas protestantes ante Carlos V en la batalla de Mühlberg (1547), el elector Juan Federico I de Sajonia fue apresado y enviado al exilio a Weimar, y Cranach le acompañó. En tales circunstancias el pintor falleció en el año 1553.

Controversia en 2008

Venus desnuda usada como propaganda en un cartel y censurada.

Un desnudo femenino que representa a una Venus, que porta una gargantilla y se cubre sólo con una gasa transparente que lleva en una mano, fue rechazado por la compañía que administra el Metro de Londres, porque podría herir y ofender la sensibilidad de los usuarios del Metro, especialmente los de cultura no europea poco acostumbrados a representaciones de desnudo. La pintura iba a servir para anunciar la próxima exposición dedicada al pintor renacentista alemán en la Royal Academy. La exposición se celebró del 8 de marzo al 8 de junio de 2008.[1]

Obras

Lucas Cranach y su equipo elaboraron cerca de 5.000 obras de arte, de las cuales sólo unas 1.000 perduran hoy en día. El número total de obras es desconocido, ya que no se ha emprendido ninguna investigación para el recuento de las mismas.

La presencia de los Cranach (el Viejo y sus hijos) era relativamente escasa en los museos de España hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza, que posee un nutrido fondo. Otros museos españoles con sus obras son el Museo del Prado, MNAC de Barcelona, Museo Lázaro Galdiano y el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Las obras que se enumeran a continuación son sólo una muestra de las muchas conocidas. Algunas, especialmente de la última etapa, suscitan dudas de autoría, pues pudieron ser realizadas (total o parcialmente) por ayudantes del taller.

Frontal del retablo de Cranach en la iglesia de san Wolfgang, en Schneeberg.

1500–1509

  • Kreuzigung Christi sogenannte Schottenkreuzigung, alrededor de 1500, en Viena
  • San Valentín aseteado, 1502/03, en Viena
  • Kreuzigung Christi, 1503, en Múnich
  • Dr. Johann Stephan Reuss, 1503, en Núremberg
  • Die Frau des Dr. Johann Stephan Reuss, 1503, en la Galería de arte de Berlín
  • Dr. Johannes Cuspinian, 1503, en Winterthur
  • Retrato de Anna Cuspinian, 1503, en Winterthur
  • Ruhe auf der Flucht, 1504, en la Gemäldegalerie de Berlín
  • El martirio de Santa Catalina, 1506, ala interior izquierda del altar de Dresden, en la Gemäldegalerie
  • El martirio de Santa Catalina, 1508, Colección Raday de la iglesia reformada, Budapest
  • Venus y Amor, 1509, en el Hermitage, San Petersburgo
  • Christoph Scheurl, 1509, en Wittenberg
  • Kleiner Flügelaltar, 1509/10, en Kassel

1510–1519

  • Der Sterbende, Epitaph des Heinrich Schmitburg, 1518, ¿lugar?
  • Liegende Quellnymphe, 1518, en Leipzig
  • Der Heilige Eustachius anbetend vor dem Christushirsch, 1515/20, en Vaduz
  • Adam und Eva, 1513/15, en Würzburg
  • Christus und Maria, 1515/20, en Gotha

1520–1529

  • El cardenal Albert de Brandeburgo ante Cristo crucificado (Kardinal Albrecht von Brandenburg vor dem Gekreuzigten kniend), alrededor de 1520, en Múnich
  • Christus und die Ehebrecherin, alrededor de 1520, en Kronach
  • Bild eines bartlosen jungen Mannes, 1522, National Gallery of Art, Washington
  • Christus als Schmerzensmann am offenen Grabe, 1524, Augustinermuseum, Freiburg
  • Drei vornehm gekleidete Damen, 1525/1530, en Viena
  • Traubenmadonna, alrededor de 1525, en Múnich
  • Prinzessin Sibylle von Cleve als Braut, 1526, en Weimar
  • Der heilige Antonius als Eremit, 1520/25, en Leitmeritz
  • Hans Luther, 1527, en Eisenach
  • Hans Luther Papierzeichnung, 1527, en Viena
  • Magarethe Luther, 1527, en Eisenach
  • Katharina von Bora, alrededor de 1526, en Hamburgo
  • Katharina von Bora, 1526, en Eisenach
  • Martín Lutero, 1526, en Hamburgo
  • Martín Lutero, 1526, en Eisenach

1530–1539

  • Tres gracias, alrededor de 1530, en Cambridge
  • La Edad de Oro, alrededor de 1530, en Oslo
  • La Edad de Oro, alrededor de 1530, en Múnich
  • Johannes-Bugenhagen, 1532, en Hamburgo
  • Friedrich der Weise, 1532, en Kronach
  • Johann der Beständige, 1532, en Kronach
  • Johann der Beständige, 1532, en Weimar
  • Johann der Beständige, 1532, en Hamburgo
  • Die drei Kurfürsten von Sachsen, 1532, en Hamburgo
  • Melancholie, 1532
  • Kurfürst Johann Friedrich von Sachsen mit den Reformatoren, 1532/39, en Toledo
  • Venus, 1532, Städel
  • Gregor Brück, 1533, en Núremberg
  • Venus und Amor als Honigdieb, 1534, en Múnich
  • Der Hauptmann unter dem Kreuz, 1536, en Washington
  • Gerechtigkeit als nackte Frau mit Schwert und Waage, 1537, en Ámsterdam
  • La Crucifixión, 1538, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla
  • Dos Cacerías en el castillo de Torgau, Museo del Prado, Madrid
  • La Virgen con el Niño y ángeles, Museo del Prado, Madrid
  • La ninfa de la fuente, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

1540–1549

  • Bildnis eines Unbekannten, Porträtaufnahme, alrededor de 1540, en Reims
  • Herzog Ernst IV. von Braunschweig-Gubenhagen (boceto), 1540/45, en Reims
  • Die Hirschjagd, 1540, en Cleveland
  • Maria mit Christuskind und dem schlafenden Johannesknaben, 1540/50, en una colección privada
  • Martín Lutero, 1543, en Hamburgo
  • Philipp Melanchthon, 1543, en Hamburgo

1550–Final

  • Martín Lutero, en la Gemäldegalerie de Berlín
  • Diana y Acteón, en Hartford
  • Altar mayor en Torgau
  • Altar mayor en Dessau
  • Gnadenbild Mariahilf, en Innsbrucker Dom
  • Altar en St. Wolfgangskirche, en Schneeberg.

Estatuas y monumentos dedicados

  • Monumento a Lucas Cranach el Viejo en Cranachhof, Wittenberg
  • Tabla en honor de Lucas Cranach en Cranachhof, Wittenberg
  • Medallón en la iglesia-castillo de Wittenberg
  • Monumento en la iglesia de Zwickau, realizado en 1890/91
  • Busto en Weimar, realizado por Adolph Donndorf en 1886
  • Busto, en Kronach.

Calles

  • Lukas-Cranach-Straße en la ciudad alemana de Bottrop
  • Lucas-Cranach-Straße en la ciudad alemanan de Deggendorf
  • Lucas-Cranach-Straße en Kronach en la parte del casco histórico de la ciudad, en el mismo sitio donde se ubica su casa de nacimiento.
  • Lucas Cranach Straße en la ciudad de Lutherstadt.

Galería de imágenes

Referencias

Bibliografía
  • Paul Gottlieb Kettner, Das Raths-Collegio der Chur-Stadt Wittenberg, Wolfenbüttel 1734.
  • Nikolaus Müller, Die Funde in den Turmknäufen zu Wittenberg, Magdeburg 1912.
  • Peter Moser, Lucas Cranach – Sein Leben, seine Welt und seine Bilder, Bamberg 2004, ISBN 3-933469-14-7.
  • Werner Schade, Die Malerfamilie Cranach, Dresden 1974.
  • Hans Düfel, Cranach, Lucas der Ältere und der Jüngere, in: Theologische Realenzyklopädie 8 (1981), S. 218-225.
  • Ernst Ullmann, Geschichte der deutschen Kunst 1470-1550, Leipzig 1985.
  • Lexikon der Renaissance, Leipzig 1989, ISBN 3-323-00268-7.
  • Heinrich Kühne, Jutta Strehle, Lucas Cranach der Ältere in Wittenberg, 1993 ISBN 3-9803358-4-4.
  • Claus Grimm, Johannes Erichsen, Evamaria Brockhoff, Lucas Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, Augsburg 1994, ISBN 3-927233-33-1.
  • Edgar Bierende, Lucas Cranach d. Ä. und der deutsche Humanismus. Tafelmalerei im Kontext von Rhetorik, Chroniken und Fürstenspiegeln, München 2002.
  • Richard Muther, Lucas Cranach, ABOD 2006, ISBN 3-8341-0175-3.

Enlaces externos


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