Masa de sonido

En contraste con las texturas musicales más tradicionales, la composición de masa de sonido o masa sonora "minimiza la importancia de las notas individuales para preferir la textura, el timbre y la dinámica como formas primarias de gestos e impacto." Desarrollada a partir de los modernistas clústers y extendidas a la escritura orquestal hacia fines de los años 1950 y 60, la masa sonora "difumina la frontera entre el sonido y el ruido." (Edwards 2001, pág. 326-327)

Las técnicas que se pueden crear o ser usadas con masas sonoras incluyen técnicas extendidas como metales o cuerdas asordinados, trémolo dental, amplio vibrato, registros extremos y glissandos.

Un ejemplo temprano es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford Seeger de 1931 (Nonesuch H-71280) mientras que la más reciente música multiple drone based music de Phill Niblock sirve como ejemplo. El uso de los "acordes que se aproximan a timbres" comenzó con Debussy y Edgard Varèse quienes instrumentaron tan cuidadosamente que fusionaban el timbre y la masa sonora en un conjunto. (Erickson 1975, pág. 18 y 21).

Ejemplos son las composiciones "texturales" de los sesenta como el Treno a las víctimas de Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki y las obras de György Ligeti que emplean la micropolifonía como Atmosphères (1961) y su Réquiem (1963-65). También hagamos mención de las obras orquestales de Iannis Xenakis como Metastasis o Pithoprakta. Otras obras incluyen compositores como Witold Lutosławski, Karel Husa, Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Henryk Górecki, Martin Bresnick, Steven Stucky. Las técnicas de masas sonoras también aparecen en la música de George Crumb ([1]), y de compositoras como Barbara Kolb, y su Sound Patterns for chorus (1961) de Pauline Oliveros, From Dreams of Brass for chorus (1963-1964) de Norma Beecroft, y Nancy Van de Vate. Beecroft "vela las notas individuales para favorecer un timbre colectivo con el uso de clústers vocales e instrumentales, recitados corales, narrador, y una fuente de sonidos de una cinta electrónica." (ibid)

Fuentes

• Edwards, J. Michele (2001). "North America since 1920" in Pendle, Karin, ed. (1991/2001). *Women & Music: A History second edition. Indiana University Press. ISBN 025321422.
• Erickson, Robert (1975). Sound Structure in Music. University of California Press. ISBN 0-520-02376-5.
• Composers Quartet (1973). Nonesuch H-71280.