Museo de Arte Contemporáneo de Pego

Museu d´Art Contemporani
Información geográfica
País	España
Ciudad	Pego
Información general
Inauguración	1991

El Museo de " Art Contemporàni" de Pego (Provincia de Alicante, España), se inauguró en 1991 con los fondos que constituyen las obras premiadas en el Certamen de Pintura "Villa de Pego", cuya primera edición es del año 1976. El Ayuntamiento disponía en aquel tiempo de una importante pinacoteca y sentía la obligación de exponerla al público y constituir de esta forma un centro de primer orden, dinamizador de la oferta cultural y turística de la ciudad , así como de las inquietudes artísticas que siempre ha tenido la Villa de Pego.

Contenidos

Las obras que configuran el fondo del Museo proceden fundamentalmente de los premios del Certamen de Pintura, pero también tenemos que destacar la importante donación que hizo "Los Amigos del Museo de Pego" ("Els Amics el Museu de Pego") y también las donaciones de destacados artistas y galerías de arte. Las diferentes salas están repartidas por la primera planta de la Casa de la Cultura y también en la caja de la escalera que recoge obras de gran tamaño como las composiciones de pintura-escultura de Francisco López Gómez "Díptico" 1984 "Tal cual" 1988, y la pintura Pop Art del Equipo Límite " En el mundo solo existe un Superman" 1992.

Las salas primera y segunda están dedicadas a las obras de tratamiento figurativo que abarcan el paisaje hiperrealista de un artista consagrado como F. Mir Berenguer "Jardines y chabolas" 1970 al paisaje "Spray" 1995 de Calo Carratala López, la figuración intimista de Manuel Prada Romeral "En cualquier época" 1976 "Adolescente" 1970 de J. Amerigo Zalazar, la composición de seis cuadros secuencias con influencias del cómic "Proces" 1980 de Enric Solbes Cabrera , pasando por Adriá Pina Alegre "Mans" 1983. Destacar también "Al despertar recién llegado" 1978 de Eduardo Laborda, "Sueños reales" 1976 de Alvaro Segovia, "Metamorfosis" 1975 de Juan Manuel Brazan con sus poéticas tan personales.

La ruptura hacia corrientes más expresivas se puede contemplar en las obra de José Morea Marcos "Adán el de las hormigas con triángulos" 1980 o el simbolismo de Martín Caballero "Et pluribus anum" 1980.

Las tendencias constructivistas están representadas en la sala tercera con obras de Luís Estellés Chapa "Escalera" 1987, "Simplicidad interna" 1991 de Ana Mª Miralles Martín y la obra sin titulo 1991 de Ricardo Domínguez Ruiz entre otros.

La sala cuarta recoge la corriente abstracta entre las que destacaremos la obra de Francisco Molinero Ayala "Pintura" 1982, María Chana del Castillo con su obra de 1982 sin titulo. El expresionismo abstracto de Carmen Bereguer 1981 y la fuerza del color y la pincelada de Amparo Iranzo Ureña 1985.

En las salas quinta y sexta vemos obras de grandes dimensiones, el díptico de madera con grafismos e inciciones "Personaje económico" 1985 de Carmen Grau y el impresionante díptico "Pe Talleito non cree en Dios" 1987 de Guillermo Aymerich Goyanes y la obra tan sugestiva e intimista realizada en tela y objetos de colores "Objetos de deseo" 1995 de María Zarraga Llorens.

Obras de artistas que ya forman parte de nuestra historia del arte contemporáneo, comparten salas con artistas jóvenes premiados recientemente. Se incorporan así las últimas tendencias, Carolina Ferrer, 1991, Encarna Sapúlveda 1993, Rafael Hernández García , Juan Cuéllar Costa 1997, Javier Garcerá Ruiz 2000

Referencias

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