Novela gráfica


Novela gráfica
Novelas gráficas dispuestas para su venta en una librería especializada.

Novela gráfica es un término controvertido, que puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos[1] surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los los siguientes rasgos:

  • Formato de libro.
  • Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
  • Una única historia, generalmente extensa, con tendencia a la densidad.[2]
  • Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula (subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, etc).[3]
  • Destinada a un público maduro o adulto.

En su sentido diacrónico, es un movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historieta alternativa y con difusión internacional, que abarca tanto cómic estadounidense (Charles Burns, Daniel Clowes, Gary Panter, Joe Sacco, Seth) como francófono (Guy Delisle, Marjane Satrapi) e incluso español (Paco Roca), israelí (Rutu Modan) y japonés (Jiro Taniguchi), cuya figura central es Chris Ware.[4] Como tal, implica una revolución de las historias abordadas, más allá de la revolución gráfica producida desde los años 70.[5] Puede considerarse, en este sentido, "como el último (hasta ahora) de los varios intentos hechos por el cómic de asaltar la fortaleza de la respetabilidad cultural".[3]

Contenido

Origen del término

En España, la revista Monos (1904-08) subtitulaba como "la primera novela gráfica española" a la serie Travesuras de Bebé.[6] Muchos años después, en 1948, se iniciaba la colección La novela gráfica, de Ediciones Reguera,[7] cuya publicidad indicaba

La novela gráfica os dará a conocer las mejores novelas de la literatura mundial por medio de dibujos explicados. Cada número contendrá el argumento completo de una novela de amor, aventuras, pasión o intriga, siempre dedicado a las personas mayores. Aparecerán dos números al mes.[8]

Siguieron luego otras colecciones, como Damita (Ed. Ferma, 1962) y Cherie (Semic, S. A., 1965), usándose el término para seriales de formato vertical[9] y mediana extensión[8] que teóricamente se dirigían a mujeres "adultas". A pesar de ello, sólo presentaban mayor longitud y complejidad que las historias que aparecían en cuadernos como "Rosas Blancas" (1958) y "Claro de Luna", por lo que entraron en decadencia ante la competencia de la fotonovela, que no estaba tan limitada por la censura.[10] No sólo estos tebeos románticos llevaban esta denominación, sino también las ediciones de superhéroes norteamericanos por parte de Editorial Dólar y Ediciones Vértice a partir de 1958 y 1969, respectivamente.[11]

En Estados Unidos, el término inglés graphic-novel surge en los años 60, junto a otros términos como comic novel, graphic album, novel-in-pictures o visual novel.[12] Las primeras apariciones conocidas del término en Estados Unidos son las siguientes:

  • Noviembre de 1964: Richard Kyle lo utiliza en CAPA-ALPHA nº2, un boletín publicado por la Comic Amateur Press Alliance, volviéndolo a hacer en su Fantasy Illustrated #5 de 1966.
  • 1976:
    • En la cubierta de "Bloodstar", de Richard Corben, que adaptaba una historia de Robert E. Howard;
    • En la contracubierta de la recopilación de "Beyond Time and Again" de George Metzger, publicada originalmente de forma serializada entre 1967 y 1972, y
    • En el prólogo de "Chandler: Red Tide" de Jim Steranko, aunque, realmente, se tratara más bien de prosa ilustrada.
  • 1978: En la cubierta de la versión en tapa blanda (pero no en la de tapa dura) de "Contrato con Dios", de Will Eisner. Según Eisner, se inspiró para crear el término en las novelas en imágenes publicadas en los años 30 por Lynd Ward. El éxito de ventas y crítica de la obra populariza, en cualquier caso, el término, llegando a atribuirse a Eisner su invención, lo cual crearía luego cierta polémica.[13]

En 1982, el término era tan popular que la Editorial Marvel Comics lanzaría la línea Marvel Graphic Novel, cuyo primer número sería La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.

Aplicación

Primer boom

Allá por 1983, el especialista Javier Coma estudiaba en uno de sus artículos[14] la evolución de la comic-novela a través de las siguientes obras, que pasamos a ordenar cronológicamente:

  • His Name is... Savage (Adventure House Press, 1968), y
  • Blackmark (Bantam Books, 1971), ambas de Gil Kane;
  • Tarzán de los monos (Watson Guptill, 1972) de Burne Hogarth;
  • The First Kingdom (1974-86) de Jack Katz;
  • Jungle Tales of Tarzan (1976), también de Burne Hogarth;
  • Schlomo Raven (1976) de Tom Sutton;
  • Starfawn (1976) de Stephen Fabian;
  • Las ya citadas Bloodstar de Richard Corben y
  • Chandler: Marea Roja de Jim Steranko (1976);
  • Empire (1978), de Howard Chaykin;
  • The Silver Surfer (1978), de Stan Lee/Jack Kirby;
  • Contrato con Dios (1978) de Will Eisner;
  • Sabre (1978) de Don McGregor/Paul Gulacy,
  • The Stars My Destination (1979) de Howard Chaykin;
  • Live in another planet (1979-80), de Will Eisner;
  • Swords of Heaven, Flowers of Hell (1980) de Howard Chaykin;
  • Metamorphosis Odyssey (1980) de Jim Starlin;
  • Almuric (1980) de Roy Thomas/Tim Conrad, y
  • Comanche Moon (1979) y
  • Los Tejanos (1982), ambas de Jaxson.

Sin embargo, las obras que iniciaron el primer boom de la novela gráfica, ya en los años 80, fueron publicadas de forma serializada: Maus (1980), una biografía de un superviviente del Holocausto realizada por Art Spiegelman que ganó el Premio Pulitzer en 1992 y las historietas de superhéroes Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller y Watchmen (1988) de Alan Moore/Dave Gibbons, ambas editadas por DC Comics.[15] [16]

Segundo boom

A principios del nuevo siglo, se produce un segundo auge de la novela gráfica, avalado ya por editoriales no convencionales y que incluye fundamentalmente obras de los nuevos autores norteamericanos como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Craig Thompson,[16] y francófonos, ya sean canadienses (Pyongyang, de Guy Delisle, 2004), francesas (La Ascensión del Gran Mal de David B., 1996 o Persépolis de Marjane Satrapi, 2000) o suizas (Píldoras azules de Frederik Peeters, 2001), generalmente de temática costumbrista.[16]

Varios factores han propiciado este segundo boom:

  • La extensión de las librerías especializadas, y la entrada del cómic en librerías generalistas y grandes superficies, en detrimento del quiosco.
  • La imposibilidad de los historietistas de ser considerados como grandes artistas visuales dada su inadecuación a los mecanismos económicos y de promoción de la "institución arte", lo que les habría impulsado a buscar el reconocimiento en el ámbito literario.[3]
  • La influencia del manga, que ha ayudado a los autores occidentales a perder el miedo a los relatos de largo aliento.
  • La mejora tecnológica, que permite romper el monopolio que en Europa ostentaban los álbumes de 48 a 64 páginas, como consecuencia de las restricciones de papel derivadas de la II Guerra Mundial.[5]

Este formato libro permitiría así, y en palabras de Paco Roca

muchas más páginas, una narrativa diferente y una mayor cabida de diferentes temáticas y enfoques gráficos.[17]

Crítica

El término de novela gráfica se usa mucho por editores y periodistas, pero ha encontrado resistencias entre autores y teóricos:[18]

Algunos de los considerados representantes del movimiento buscan incluso términos alternativos con los que designar sus obras: Comic strip-novel (Daniel Clowes), comic-strip biography (Chester Brown), picture novella (Seth), illustrated novel (Craig Thompson) o graphic memoir (David Heatley).[19]

Algunos teóricos consideran a la novela gráfica indistinguible del tradicional álbum.[20] Otros, como el ya citado Juan Antonio Ramírez, parten de la base de que el cómic ha sido y es un "arte grande" que no necesita engancharse a otras modalidades creativas para alcanzar madurez expresiva, emoción y calidad.[21]

Con frecuencia la consideración de una historieta como novela gráfica se debe a motivos comerciales o de prestigio, quedando tal atribución como algo muy subjetivo.[16]

Véase también

Referencias y notas

  1. García (2010), 16.
  2. García (2010), 218-219.
  3. a b c Ramírez (28/07/2009), 12.
  4. García (2010), 215-264.
  5. a b Portela, Carlos en entrevista con Fernández, David (19/11/2008). Zona Negativa entrevista a Carlos Portela, "Zona Negativa".
  6. Barrero, Manuel (2010). Monos, "Tebeosfera".
  7. Barrero, Manuel (2000). "La novela gráfica. Perversión genérica de una etiqueta editorial" en García, 2000.
  8. a b Fontes, Ignacio y Menéndez, Manuel Ángel en "El parlamento de papel. Las revistas españolas en la transición democrática", Grupo Anaya para la Asociación de la Prensa de Madrid, 12/2004, Tomo 1, p. 728.
  9. Cuadrado, Jesús en "Década tras década, hasta el desplome final", presentación en el catálogo Certamen de Cómic Injuve de 1998, Madrid, 10/1998.
  10. Ramírez (1975), pp. 103 a 105.
  11. García (2010), 35.
  12. García (2010), p. 33.
  13. Véase, por ejemplo, esta entrevista con Jim Steranko.
  14. Coma (1983), pp. 885-896.
  15. García (2010), 196-206.
  16. a b c d González, Lucía y Domínguez, Ricardo en "El cómic sale del 'gueto'" para El Mundo, Madrid, 9/12/2009.
  17. Crespo, Borja (01/2009). Entrevista a Paco Roca: Recuerdos borrados, "Guía del Cómic".
  18. García (2010), 30.
  19. García (2010), 23-25.
  20. Guiral, Antoni en Terminología (en broma pero muy en serio) de los comics, Ediciones Funnies, 1998, p. 37.
  21. Ramírez (28/07/2009), 13.

Bibliografía

Enlaces externos


Wikimedia foundation. 2010.

Mira otros diccionarios:

  • Novela gráfica — Una novela gráfica es un tipo de comic book que reune las siguientes características: ● Formato e impresión de lujo, habitualmente con tapa dura. ● Un único autor o grupo de ellos, generalmente de prestigio. ● Pretensiones literarias y de gran… …   Enciclopedia Universal

  • Novela gráfica de Halo — Novela gráfica de Halo …   Wikipedia Español

  • Artemis Fowl: La novela gráfica — Saltar a navegación, búsqueda Artemis Fowl: La novela gráfica es la versión en comic del primer libro de la serie Artemis Fowl. El texto ha sido adaptado por el propio Eoin Colfer, autor de dicha saga, y Andrew Donkin, quien ha publicado muchos… …   Wikipedia Español

  • Novela en imágenes — La novela en imágenes (picture novel) o novela sin palabras (wordless book) era un libro que contaba historias completas sin texto, recurriendo al uso en cada página de un grabado y en menor medida un collage o un dibujo a tinta.[1] Surgidas en… …   Wikipedia Español

  • El retrato de Dorian Gray (novela) — Saltar a navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase El retrato de Dorian Gray (desambiguación). El Retrato de Dorian Gray …   Wikipedia Español

  • Cell (novela) — Saltar a navegación, búsqueda Celular Autor Stephen King Artista de la cubierta Mark Stutzman País …   Wikipedia Español

  • Asesinato en el Orient Express (novela) — Asesinato en el Orient Express Autor Agatha Christie Género Novela policíaca Idioma Inglés …   Wikipedia Español

  • Dr. No (novela) — Saltar a navegación, búsqueda Para la película del mismo nombre, véase Dr. No (película). Dr. No Título original Dr. No Autor Ian Fleming País …   Wikipedia Español

  • La caída (novela) — La caída es la tercera novela del escritor francés Albert Camus. Su título original en francés es La Chute. Un hombre, quien se presenta bajo el seudónimo de Jean Baptiste Clamence, ejerce de abogado o más bien de “juez penitente” (como él mismo… …   Wikipedia Español

  • V for Vendetta (película) — Para la novela gráfica en la que se basa la película, véase V de Vendetta. V for Vendetta …   Wikipedia Español


We are using cookies for the best presentation of our site. Continuing to use this site, you agree with this.